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miércoles, 19 de mayo de 2010

El Teatro del Libertador muestra su nueva cara en la ciudad de Córdoba

La puesta en valor de la fachada es sólo la primera etapa del proyecto.

El sábado se llevará a cabo el descubrimiento de la fachada del Teatro del Libertador que lucirá los trabajos de conservación y nueva puesta de luces, como parte de las obras de “Puesta en valor, recuperación integral de fachada y puesta lumínica” que está llevando a cabo el Ministerio de Obras Públicas de la Provincia.

La ceremonia comenzará a las 20 con la actuación de la Orquesta Académica Juvenil (dirección de Finlay Ferguson), sobre avenida Vélez Sársfield, frente al teatro. Luego se producirá el encendido de las nuevas luminarias y por último actuará el Coro del Seminario de Canto (dirección Matías Saccone). Posteriormente, la sala quedará habilitada para el ingreso del público a la primera función de “La bruja de las montañas”, versión ballet, y la “Suite de tanto”, con la actuación del Ballet Oficial, la Orquesta Sinfónica y la Orquesta Provincial de Música Ciudadana.
El proyecto para el teatro consta de tres etapas. En la primera se realizó la conservación del frente y la instalación de nuevas luminarias, esto último sobre un diseño del Centro de Investigaciones Luminotécnicas y Acústicas de la Universidad Nacional de Córdoba (Cial).

La segunda etapa contempla la ampliación de la vereda y la colocación de una marquesina o alero para resguardo del público. Y por último, el acondicionamiento y habilitación de las nuevas salas de ensayo para orquesta y coros.

Fuente: La Mañana

martes, 18 de mayo de 2010

Tucumán sobre las tablas

Tres festivales de artes escénicas -con temáticas diversas- convocaron a elencos de otras provincias y potenciaron el abanico de propuestas.

Los festivales Escenazero, LGBT y Escenario Bicentenario repartieron a los espectadores entre La Gloriosa, La Sodería, el Centro Cultural Virla y la sala Ross, entre otras. Y "Las mil y una noches" llenó el Alberdi en las tres funciones. 2.000 personas, aproximadamente, colmaron las tres funciones del musical "Las mil y una noches", en el Teatro Alberdi.

Fuente: La Gaceta

En Córdoba se realiza el Primer Festival de Teatro de Sombras en CPC de Argüello

El festival ofrece funciones tanto para niños como para adultos.

Participarán tres grupos de títeres profesionales que desarrollan e investigan esa técnica.

Hoy comienza el Primer Festival Nacional de Teatro de Sombras "Asombra... una huella sutil", que se extenderá hasta el 22 y cuya sede será el CPC de Argüello.

La organización del mismo está a cargo de Inés Cavanagh, quien es licenciada en Teatro y docente de escuelas de la zona y Mara Ferreyra representante del grupo de Títeres "Manos a la Obra", agrupación organizadora del tradicional "Festival Internacional de Títeres Itinerante del Niño Campesino".

El Primer Festival Nacional de Teatro de Sombras apunta a que los niños y adolescentes de las escuelas públicas de la zona de Argüello y alrededores tengan acceso a formarse como espectadores de espectáculos de buena calidad artística. Como así también al público en general.

Alrededor de 2.500 alumnos asistirán a lo largo del evento, los mismos abonarán una contribución simbólica.

En esta primera edición participarán tres grupos de títeres profesionales que desarrollan e investigan la técnica de sombras y que llegarán de diferentes lugares del país.

El grupo Ojo al Títere arriba desde Neuquén para poner en escena la obra "Cineamano" destinada a público adolescente y adulto.

Desde Esquel llega el grupo La Opera Encandilada que presentará la obra infantil "Sapo en Buenos Aires".

Por su parte, el grupo La Mardeluz trae desde Buenos Aires la obra para niños titulada "Circo".
La programación prevé funciones para escuelas primarias y secundarias y público en general hoy, mañana, el jueves y viernes a las 9, 10.30, 14 y 15.30.

Para el público en general también se ofrecerán funciones el sábado a las 17 (para niños) y a las 20 para adolescentes y adultos. El valor de la entrada será de $ 10.

En el marco del festival, el sábado a las 18.30 se llevará a cabo el taller "Luces y Sombras" abierto a toda la comunidad donde se desarrollaran una serie de actividades didácticas acercando a los participantes la posibilidad de conocer mas de esta técnica milenaria.

Fuente: La Mañana

lunes, 17 de mayo de 2010

Movida de mayo en Córdoba: Estrenos y visitas se disputan el público

“Latidos” se presentará el martes en el Teatro Real.

Beatriz Molinari

La semana teatral previa al 25 de Mayo suma estrenos y visitas, a tono con la movida del Bicentenario. La oferta de novedades que se suman a las obras en cartelera comienza el martes con Latidos, espectáculo que dirige Edmée Arán. A las 21 en el Teatro Real se pondrá en escena la obra poético-musical a cargo de la Comedia Cordobesa y actrices invitadas. Autores como Sepúlveda, Galeano, Alfonsina Storni, Glauce Baldovín entre varios, rescatan las figuras de Evita, Alfonsina, Mariquita Sánchez de Thompson, Hebe de Bonafini, María Colomba, entre otras. Entradas: $ 15. Repite función el miércoles a la misma hora.

El viernes vuelve Mazzochi, obra que inicia el Ciclo “Escena Retro” de la Comedia Cordobesa. A las 21.30, Alvin Astorga protagoniza en la sala Azucena Carmona del Teatro Real la obra escrita por Alejandro Finzi y dirigida por José Luis Valenzuela. Repite los viernes. Entradas: $ 10.

También el viernes, vuelve Midachi a La Vieja Usina, con su espectáculo Midachi De película, en lo que anuncian como la despedida definitiva del trío santafesino. A las 21.30. Entradas: desde $ 70. Única función.

El sábado a las 21 sube al escenario de la sala Carlos Giménez del Teatro Real Baraka, de la dramaturga holandesa María Goos. Darío Grandinetti, Hugo Arana, Jorge Marrale y Juan Leyrado son los cuatro amigos que se encuentran después de muchos años y vivencian el paso del tiempo y los rituales de la amistad masculina. Repite el domingo a las 20. Entradas: $ 120, $ 100 y $ 80.

Mientras tanto, en La Vieja Usina se presenta, sólo el sábado a las 21.30, Las mil y una noches, el musical de Pepe Cibrián y Ángel Mahler. Con Claudia Lapacó, Juan Rodó y elenco.

La tercera obra de la Comedia es Una mujer, una revolución. El olvido (Juana Azurduy), que se presentará el martes 25 en un espacio no convencional: el Archivo Provincial de la Memoria (ex D2), en el pasaje Santa Catalina. Luis Moya adaptó Santa Juana de América, de Andrés Lizarraga, dirige y es responsable de la puesta en escena. Clara Weller y Giovanni Quiroga protagonizan la historia de la mujer que perdió compañeros, esposo e hijos y que, a pesar de todo, luchó en defensa de la tierra, la independencia y la revolución. Entradas: $ 15. Repite miércoles 26 y jueves 27 a las 19.30.

Fuente: La Voz

Mercedes. Teatro en la Unidad Penal Nº 5

Imagen de noticiasmercedinas.com

La Comedia Teatral de la Provincia de Buenos Aires volvió a presentar la obra “Porteños y provincianos nunca fueron de la mano”. Los actores recibieron el reconocimiento de más de 100 internos que concurrieron a la función.

Por segunda vez en lo que va de mayo, en el Salón de Usos Múltiples de la Unidad Penal Nº 5, ante más de 100 internos e internas, la Comedia Teatral de la Provincia de Buenos Aires recreó, el viernes por la tarde, la comedia “Porteños y provincianos nunca fueron de la mano”, que desde hace 20 años se presenta en distintos lugares del país.

La obra se caracteriza por un fuerte contenido social para ayudar a los que lo necesitan y en este caso entretener a la población carcelaria, llevándose los aplausos y risas de los presentes.

Las diversas situaciones que pasan dos jóvenes hermanos que no quieren acordarse de sus orígenes en un pueblo del interior de la provincia, cuando ya están instalados en Capital y quieren ser unos “nuevos porteños” dejando de lado la sencillez y los valores.

Es así que se enfrentan a un dilema cuando reciben una visita inesperada de un viejo amigo “Esculapio” y “Caty” la hermana se la pasan maltratándolo y riéndose de él y su hermano “Pototo” lo defiende pero a veces también cae en la trampa de la burla.

Termina de muy linda manera amigando a los porteños y los provincianos y dejando un mensaje de valorar a las personas por como son y no por lo que tienen.

Oscar González es el Director General de esta puesta en escena, y hace de maravillas su papel de Esculapio, junto a sus hijos María Celeste y Jesús en los papeles de hermanos y un equipo técnico que lo ha acompañado en esta su segunda presentación dentro de la Unidad 5.

Los directivos de dicha institución agradecieron y valoraron públicamente el trabajo de esta compañía teatral, oriunda de Lujan, pero de reconocimiento nacional por haberse acercado hasta la Unidad y hacerles pasar una tarde distinta a los internos.

Fuente: Noticias Mercedinas

domingo, 16 de mayo de 2010

El director Rody Bertol acaba de estrenar en Rosario "La Familia Argentina"

UN TEXTO INEDITO DE SU ADMIRADO ALBERTO URE

Cuando todo se derrumba alrededor

El padre se "enamora" de la hija, o de la supuesta hija. Justo en el momento en que los sueños de juventud compartidos con la madre comienzan a transformarse en pesadilla aburrida y cada uno comienza a darse cuenta del juego del otro.

Por Julio Cejas

El director Rody Bertol acaba de estrenar uno de los trabajos de mayor solidez dentro de su carrera teatral al frente del Centro Experimental Rosario Imagina que celebra sus veinte años de permanencia, otro logro que no es menos meritorio en una ciudad donde el teatro pareciera reinventarse a cada instante. Y que mejor regalo para el propio Bertol que la idea concretada de poder estrenar un texto inédito de su maestro Alberto Ure, una de las figuras de renombre del teatro argentino, un creativo siempre polémico, implacable a la hora de defender la ética de una profesión bastante bastardeada.

Llega de esta manera a Rosario, "La familia argentina", una obra que pone de manifiesto la mirada corrosiva del autor no sólo acerca del tema al que alude el título, sino al contexto en el que se derrumba una familia que pertenece a un sector bastante diferenciado de este país.

Hay mucho del universo personal del autor, una disección mordaz de una clase media de profesionales que intentó acomodarse frente a los vaivenes de un país que siempre la tuvo al borde del colapso tanto económico como íntimo.

Una arquitecta divorciada con una hija y un psicoanalista pusieron en escena durante 15 años el simulacro de una familia "bien constituida" hasta que la escenografía comienza a descascararse y el escenario deviene en escandaloso desenlace. El padre se "enamora" de la hija, o de la supuesta hija, justo en el momento en que los sueños de juventud compartidos con la madre comienzan a transformarse en pesadilla aburrida y cada uno comienza a darse cuenta del juego del otro.

Un comienzo digno de un pasaje operístico, en un asordinado diálogo entre dos seres que alguna vez fueron una pareja y constituyeron un hogar de clase media regidos por un supuesto orden que se viene a derrumbar en medio de una discusión que trata de imponerse por encima de la música que domina el espacio.

El detonante de la situación aguarda su entrada para completar la escena de un descenso a los infiernos de un acuerdo familiar que se rompe para instalar un nuevo acuerdo, otra familia, nacida de una nueva unión, "incestuosa" entre padre e hija.

Hay una constante en el texto de Ure que es el tema del discurso que sostiene a cada uno de los personajes, la palabra como entramado de un juego de poderes que se ponen a prueba a partir del desgaste de una relación fundada precisamente en la credibilidad de lo que esas palabras iban construyendo.

Otra vez el controvertido tema de la paternidad de la que Ure diera cuenta en una de sus más recordadas puestas, cuando versionó en 1987, aquella impactante versión de "El Padre", de August Strindberg. Pero lo siniestro aquí adquiere pasos de una comedia hilarante y eso es lo que potencia el patetismo de estos seres con los cuales el espectador se identifica por la familiaridad de las situaciones y el desenmascaramiento de roles que ya no cumplen su cometido original.

El manejo de la ironía y por momentos la franca agresión hacia el otro, se apoderan de la escena tiñéndola de una violencia propia de una tensión contenida que es el típico dique de contención que cada familia administra a su manera para perpetuarse sin destruirse.

Aquí no ocurre lo que sucede en otros sectores sociales que no dependen de esos diques "culturales" y llevan hasta sus últimas consecuencias las tragedias a las que los noticieros nos tienen acostumbrados.

Aquí la tragedia está velada por el lenguaje, por algo Laura le reprocha a Carlos que es el inventor de teorías que siempre acuden para sostener su accionar: ¡"Basta de manejar la vida de los demás con tus palabras"!. Y esto se transforma en una fuerte acusación a cierta intelectualidad que utiliza el poder del discurso para manipular las relaciones personales y las de su entorno.

Y entonces aparecerá Gabriela, la hija, que reclama un espacio de libertad y que fundamenta su decisión frente a una madre competitiva y un padre que la seduce y con la que se propondrá más que establecer una nueva familia, huir de un entorno agobiante.

Dentro del marco de la acostumbrada propuesta escénica de Bertol , donde el dispositivo lumínico, el manejo del espacio y la ambientación musical se afirman como sus herramientas probadamente eficaces para contar cualquier historia, en este nuevo trabajo, el equipo actoral es la clave para el disfrute del espectador.

Allí la experiencia del director y la colaboración decisiva de la actriz y directora Liliana Gioia en la dirección de actores, sostienen la tarea titánica de tres auténticos gladiadores de la escena como

María del Carmen Sojo, Cristián Marchesi y Julia Tarditti. Marchesi vuelve a ratificar después de tantos años de ausencia en su rol de actor, la capacidad histriónica y la administración de una energía que por momentos se apodera del espacio y lo transforma, a partir de un atormentado personaje.

Sojo construye en la otra arista de este auténtico ring familiar, una mujer que lucha por contenerse y alcanza picos de intenso dramatismo que corren en dos direcciones que adoptan diferentes registros cuando se enfrenta con Carlos o con Gabriela.

Y finalmente el feliz hallazgo de una nueva y joven actriz como Julia Tarditti, dueña de una intensidad escénica que se reparte entre la iracundia, la sensualidad y la ternura de una hija que pretende que la consideren ya como una mujer.

"La Familia argentina", puede verse todos los sábados a las 22 en el Teatro de la Manzana de San Juan 1950, y conviene sacar las entradas por adelantado porque la capacidad de la sala es mínima, debido a los requerimientos de la puesta.

Fuente: Página 12

Alquimia abre la temporada para adultos en Córdoba con la obra “Harina”

Carolina Tejeda, sola durante toda la obra, se pone en la piel de una panadera.

Un monólogo de lujo para espectadores sensibles.

Beatriz Molinari

La actriz Carolina Tejeda trae a Córdoba por segunda vez (estuvo en el último Festival Mercosur) el unipersonal Harina. El monólogo que escribió junto al director Román Podolsky pone en escena a Rosalía, panadera de un pueblo fantasma de algún lugar de la geografía argentina. A la actriz la rondaba un tema: el cierre masivo de los ferrocarriles en la década de 1990.

Rosalía amasa y cuenta, narra en medio de la noche de insomnio, en soledad. Carolina Tejeda logra un tono neutro que, no obstante, remite a varias tonadas provincianas. “Nací en Capital Federal pero tengo familia en distintos lugares del país. No queríamos hacer una tonada en particular. Esto me permitió una mirada sobre el resto del país desde este ombligo medio raro (Buenos Aires) que tiene sus propias reglas, incluso, diferentes a las del conurbano. Quise sacarme lo porteño que tengo y encontrar maneras de hablar propias de la gente que no es de una urbe. Busqué esos tiempos y modismos. En algún lugar los tenía yo misma, por mi viejo que nació en Formosa pero vivió en Salta y en Alta Gracia, por mis tíos. Fue también una forma de aludir al cierre masivo, federal, de los ferrocarriles”, explica Carolina.

Sencilla e intensa

Harina transcurre durante una noche de insomnio. Rosalía está desvelada y amasa. “El cierre fue el disparador. Me interesó mostrar la situación de las personas que ven cómo cambia su vida por las decisiones políticas. Y la pérdida del oficio, que no es lo mismo que ‘trabajar de’. Rosalía sigue ejerciendo su oficio de panadera”, comenta la actriz que llevó la idea al director. Román Podolsky dijo que ella le llevaba la punta del iceberg y que juntos descubrirían el resto. El resultado es una obra sencilla e intensa que ha recibido cantidad de premios desde su estreno.

Dice la actriz que quería trabajar sola en escena. “Pero necesitaba algo que me atravesara. Fue una búsqueda de años. Llegué al tema ferroviario. Se cerraban ramales en todo el país, ‘privaticemos’, decían desde el ombligo de Buenos Aires. Revisando mi historia, descubrí que mi abuelo paterno fue ferroviario, que le contaba historias de esos tiempos a mi padre. Con todo eso, la obra se fue amasando”.

En un pasaje de la obra, Rosalía traza un recorrido con nombres de lugares. “Son pueblos de diferentes puntos del país donde cerraron ramales. Algunos son inventados”, explica. La ayudó mucho el libro de Juan Carlos Cena, El guardapalabras, así como las charlas con el autor, ex ferroviario, comprometido en la denuncia de lo que llama ‘el ferrocidio’.


ALQUIMIA ESTUDIO DE ARTES ESCÉNICAS
Av Padre Claret 5033 (a pasos de las vías)
Capital - Córdoba - Argentina
Teléfonos: 0351-4818378
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Domingo 16/05/2010 - 21:00 hs

Fuente: La Voz

sábado, 15 de mayo de 2010

Teatro Comunitario de Berisso

Por IRENE BIANCHI

"Primeros Relatos": "La quimera de nuestros abuelos que vinieron en búsqueda de paz, pan y trabajo". La llegada de los inmigrantes, el esplendor y ocaso de "Swiftlandia", la catedral del "corned beef", la maquinaria industrial alrededor de la cual creció una ciudad, con su diversidad de etnias y su riqueza cultural. Colorido espectáculo que narra la historia del lugar, contada por sus propios vecinos. Hoy a las 16 en la Escuela Nº 3, 16 esquina 165, Berisso. Entrada a la gorra.

Fuente: El Día