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Jam de escritura

Encuentros donde es posible ver cómo escriben en directo, de forma improvisada varios escritores. Mirad en qué consisten los jam de escritura en esta web: http://www.jamdeescritura.com/ o en este vídeo



Una tienda llamada "Tierra"


"... el amor se filtra como el agua dejando humedad para siempre..."

TIERRA es el nombre de una cadena de tiendas que venden productos de bisutería, de artesanía, algunos CD de música... Yo solo he visitado la tienda de la calle Preciados, en Madrid (España). La descubrí gracias a una amiga que me habló de ella. Me gusta la decoración, el trato de las dependientas, la música de fondo.
TIERRA,

¡¡Resistiré!!

Resitiré cantando, dándome más permiso cada día a equivocarme, tejiendo flores de ganchillo, sonriendo cuando llueve...

Se realizó una Misa Tango en la Catedral de La Plata

El gobernador Daniel Scioli presenció la Misa Tango en la Catedral de La Plata, organizada por el Instituto Cultural en conjunto con la dirección provincial de Culto en el interior de la basílica platense en el marco del festejo del Bicentenario Argentino. El concierto, que se brindó en forma gratuita, fue interpretado por la Orquesta Buenos Aires – Tango, bajo la dirección del maestro Alfredo Montoya y de los coros “Grupo Vocal Cántico” y “Coral Manoblanca”.

El gobernador Daniel Scioli presenció ayer la Misa Tango en la Catedral de La Plata, organizada por el Instituto Cultural en conjunto con la dirección provincial de Culto en el interior de la basílica platense en el marco del festejo del Bicentenario Argentino.

El concierto, que se brindó en forma gratuita, fue interpretado por la Orquesta Buenos Aires – Tango, bajo la dirección del maestro Alfredo Montoya y de los coros “Grupo Vocal Cántico” y “Coral Manoblanca”.

La Misa Tango pertenece al argentino Juan Carlos Barbará, oriundo de la provincia de San Luis, y dedicado al género popular; dirigió distintas orquestas en las décadas de 1930 y 1940 y en 1990 compuso esta obra.

Además, el concierto comenzará a recorrer el interior de la Provincia, teniendo previstas presentaciones en Mar del Plata, Luján y San Nicolás.

Junto al mandatario, estuvieron presentes el intendente platense, Pablo Bruera, y el director provincial de Culto, Enrique Moltoni.

Fuente: http://www.prensa.gba.gov.ar/

Gustavo Cerati: Corazón delator

Según los médicos que lo atienden en Venezuela, el músico sufrió un ACV y le cuesta hablar. Su hermana viajó para cuidarlo y su madre dialogó con 7 DÍAS: “su organismo le pide bajar los decibeles”. Su entorno dice que fue un pico de presión. Cómo sigue su recuperación.

Por Daniela Rivas

El concierto se había desarrollado con normalidad. Rodeado de una espesa neblina que cubría la ciudad de Caracas y vestido con una chaqueta plateada y negra, Gustavo Cerati arrancó el concierto con el tema “Fuerza natural”, canción que da título a su nuevo disco. Según los periodistas venezolanos, el recital no defraudó a sus más exigentes fans y se desarrolló sin pausas ni baches y en normalidad.

Pero minutos después de dejar el escenario, el cantante pidió ayuda a sus asistentes cuando empezó a sufrir un intenso mareo y un fuerte dolor en el pecho. A las punzadas en su plexo solar se le habría sumado una fugaz pérdida de conocimiento. Pocos minutos después el cantante tuvo que ser hospitalizado. El ingreso de ambulancias al recinto llamó la atención de los presentes y en pocos minutos era noticia: el líder de la banda latinoamericana más famosa iba camino al hospital.

La información que corrió durante las primeras horas del sábado aseguró que, cuando Cerati ingresó al Centro Médico La Trinidad, fue diagnosticado con un cuadro de descompensación y suba de presión, aparentemente causado por estrés y agotamiento físico. El comunicado oficial brindado por la productora organizadora del evento, Evenpro, aseguraba eso y tranquilizaba a los seguidores.

Sin embargo, horas después, el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien atiende al músico, informó que había sufrido “un evento vascular isquémico, con asfaxia de expresión y problemas para hablar”. Según el médico, al cierre de esta edición, el estado de Cerati era estable y debía permanecer en observación entre 32 y 48 horas.

Cuando se padece un accidente cerebrovascular isquémico, un territorio específico del cerebro queda sin sangre y sin oxígeno. Cuando esto pasa, las funciones cerebrales superiores encargadas de controlar distintas actividades como el habla, la visión y las funciones motoras, entre otras, comienzan a sufrir. Las consecuencias pueden ser transitorias y el cuadro se puede revertir dentro de las 48 horas, o puede necesitar recurrir a la fisioterapia para recuperarlas normalmente.

En conversación con 7 DÍAS, la madre del rocker, Lilian Clarke, dijo: “Gustavo está bien. Hoy (lunes) viajó mi hija Laura para acompañarlo. Se está reponiendo. Él estaba muy acelerado, muy estresado. Tuvo un pico muy alto de presión. Su organismo le pide que baje los decibeles. Él es muy exigente consigo mismo y emprendió una gira agotadora”, explicó con calma.

“Me dijeron que cuando se recuperó del desmayo estuvo muy gracioso, charlando con la gente. Pero ahora le están haciendo una cura de sueño, por eso mi hija no pudo hablar con él todavía. Yo estoy tranquila porque está en un hospital muy bueno, muy calificado. Quieren que se tranquilice del todo para dejarlo viajar”, agregó la mamá de Cerati a esta revista.

Además, Lilian contó que “junto a él están Anita Alvarez de Toledo y Nando, el mánager. Los demás de la banda ya volvieron a la Argentina y me dijeron que Gustavo está en muy buenas manos. Me hubiese gustado ir a mí, pero no estoy en condiciones. Fue un gran susto, nada más”.

Living la vida loca. Según el entorno del ex líder de Soda Stereo, el estrés sufrido no corresponde a problemas personales, él mantiene una excelente relación con sus hijos Lisa (14) y Benito (16) y con su ex esposa la ex modelo y DJ, Cecilia Amenábar (37). Y su vida amorosa actual tiene nueva protagonista, la joven modelo Chloé Bello, quien viajó especialmente desde Londres a Venezuela para ver el estado de salud de su novio.

Lo que al astro lo tendría a maltraer, además de su perfeccionismo y su gran disciplina de trabajo, es su incansable estilo de vida. Antes del recital, la noche del viernes, Cerati visitó el local nocturno Moulin Rouge, uno de los lugares más frecuentados por el ambiente artístico de Caracas y bailó hasta altas horas de la madrugada. Al día siguiente aceptó una invitación a almorzar las comidas típicas del país, lo cual no le permitió dormir hasta tarde para recuperarse. Y a eso habría que sumarle que su capacidad pulmonar estaría seriamente afectada por el cigarrillo. El músico es un fumador empedernido y ésta no es la primera vez que eso le trae problemas.

Antecedentes. En 2006 Cerati tuvo un grave episodio de trombosis venosa. El cuadro se produce cuando los coágulos de sangre obstruyen las venas o las arterias, dificultando o impidiendo el flujo de sangre normal. El problema se disparó en plena filmación del video clip “Crimen”. Un coágulo se alojó en su pierna pero podría haberse desplazado a una zona sensible del cuerpo y hasta poner en riesgo su vida. Por ese entonces, el cantante explicó: “Le pifiaron con el diagnóstico dos veces: me decían que era un problema muscular en la pierna. La verdad es que era un dolor relativamente bancable; no es que no podía caminar. Pero de repente todo se complicó y yo realmente me asusté”. Tal fue el susto que en ese momento decidió que el cigarrillo que se lo ve fumar en el clip, sería el último. Pero no pudo sostener la promesa. Desde entonces, muchas veces se lo vio bromear en público con la frase “éste es el último”, cuando decidía abrir un nuevo atado.

Luego del episodio del sábado, el entorno del músico tranquilizó a familiares y seguidores a través de un comunicado de prensa publicado en su Web oficial que decía: “Luego de finalizar anoche el último show de este tramo de la gira en Caracas, Gustavo sufrió una descompensación. Debido a que la noticia ha trascendido, informamos que se está recuperando favorablemente”.

En diálogo con esta revista, Leonora Balcarce, su ex novia, pidió que no se asuste a la familia ni a los fans. “Fue sólo un pico de estrés y ahora debe guardar reposo”, aclaró.

En su vuelta a Buenos Aires sin Gustavo, miembros de la banda también aseguraron que el músico se encuentra estable y fuera de peligro aunque admitieron que seguramente el episodio lo pondrá frente a un nuevo planteo, si seguir con el estilo de vida rockero o escuchar los consejos de mamá Lilian y bajar los decibeles de una vez por todas.

Fotos: Beto Landoni y archivo 7 DÍAS

Fuente: 7 DIAS

Liliana Vitale y Verónica Condomí llevarán el flamante álbum Humanas-voces

Liliana Vitale y Verónica Condomí llevarán mañana, a las 21.30, a la sala porteña del Caff (Sánchez de Bustamante 764) el flamante álbum Humanas-voces con que actualizan un vínculo estético iniciado en 1977.

“Salir a presentar este disco no es retomar el trabajo del dúo porque nunca lo dejamos”, explicó Verónica.

Las intérpretes se reunieron en una dupla de voces a capella en 1977 cuando además eran parte del grupo MIA (Músicos Independientes Asociados).

El cd reúne los títulos Dos mundos, Arde en el aire, Lavanda y jazmín, Espejismo, Uraquimataro, La estrella azul, Chacarera de aire, Doña Ubenza, Humanas, Arde la vida, Jabalina, Vidala para mi sombra, Carnavalito del dolor y la alegría y Qué ves el cielo.

“El disco -opina Verónica- es una síntesis que da paso a decir este archivo quedó acá. Si uno no hace un back up de alguna forma, no tiene la posibilidad de seguir buscando y abarcando nuevas formas. Pero si uno puede ir sintetizando y plasmando la obra, sigue habiendo lugar para lo nuevo”.

Vitale-Condomí celebrarán el lanzamiento y, además de un par de fechas previstas para los días 20 y 27 de junio en Café Vinilo, planean seguir viajando como lo hacen con su canto.

Fuente: Hoy

Música clásica para el Bicentenario

Sinfónica nacional

La Orquesta Sinfónica Nacional participará en los festejos por el Bicentenario de la patria con conciertos gratuitos en Rosario, en Capital Federal y en el oficio del Tedeum por el Bicentenario de la Revolución de Mayo en la Basílica de Luján con la dirección del maestro Pedro Ignacio Calderón.

El programa contará con música de Santaolalla, Emilio Kauderer, José Luis Castiñeira de Dios, Luis María Serra, Astor Piazzolla y Alberto Ginastera.

El programa esta integrado por Anton Bruckner: Tedeum; Wolfgang Amadeus Mozart: Kyrie de la Misa de la Coronación; Georg Friedrich Haendel; Aleluya, del Mesías; Hector Panizza Canción de la bandera, de la ópera Aurora.

Fuente: Hoy

Aquellos Stones

Chicos: Mick Jagger y Keith Richards en el sur de Francia, en 1971.

La nueva edición de “Exile” y una película sobre su vida en los primeros años de 1970 reflejan la absoluta vigencia de “sus majestades satánicas”.

Por Seth Colter Walls

Es un hecho tan innegable como repetido: a fines de la década de 1960 y principios de 1970, los Rolling Stones eran incapaces de hacer algo malo. O por lo menos, las cosas malas que hacían eran, justamente, el tipo de cosas que el público espera de una estrella del rock. Los Stones usaron drogas, fueron detenidos por la policía y regresaron a escena con “Jumpin’ Jack Flash”.

Cabalgaron con los Hell’s Angels a un concierto de Altamont, donde alguien fue asesinado. Así se acrecentó la leyenda. Cuando la banda abandonó Inglaterra para establecerse en EE. UU., en 1972, con “Exile on Main St.”, dejó un rastro de alcohol y drogas por el sur de Francia hasta Los Ángeles el cual culminó con un álbum de 18 pistas de tan embriagadora provocación que se reprodujo en incontables medios desde entonces. Sin embargo, la más reciente versión industrial de “Exile” es un rotundo fracaso de mercado. La nueva edición “deluxe” de Universal incluye 10 pistas desconocidas de las famosas sesiones, un documental y la posibilidad de preguntarse por qué nadie puede ya alcanzar esas notas, y mucho menos los propios Stones, quienes optaron por doblar nuevas líneas vocales y de guitarra con algunas tomas hechas hace casi 40 años.

Las pistas “bonus” de las sesiones “Exile” no son del todo malas, aunque es fácil darse cuenta de por qué fueron editadas. La nueva selección “Plundered My Soul” en nada supera a “Tumbling Dice” en cuanto al orgullo de los desposeídos y los aires de “I Ain’t Signifying” no son superiores al solo de guitarra que sostuvo a “Ventilator Blues”. No obstante, la colección revela una banda clavada en una “modalidad escenario” que podría impulsarla hacia el valeroso disimulo de canciones a medio escribir, y se percibe en el conjunto una confianza que desmiente las arrogantes poses de Mick Jagger, el famoso swagger de sus últimos tiempos, cuando el swagger lo era todo. En suma, tienen mucha menos teatralidad vergonzante y disfrazan elementos de los que vale la pena presumir.

Otro interesante efecto colateral de esta reciente versión es que brinda la ocasión de reflexionar en lo distinto que es este sonido con respecto del rock que escuchamos hoy. Fuera del ocasional éxito de The White Stripes, los acordes del blues cayeron en desuso desde hace más de una década y el swagger ya no forma parte del argot. La radio del rock sigue comprometida con las explosivas manifestaciones de poder, pero se divorció del sex appeal. Muchos de los independientes convirtieron en virtud la vulnerabilidad. El último disco de The National, “High Violet”, es lo mejor que ofreció la banda hasta ahora, pero cuando Matt Berninger canta “Terrible Love”, lo terrible no es algo que lo esclavice, sino algo que lo pone a temblar. Es fácil identificar el cambio. Después de “Exile” vinieron The Stooges con “Gimme Danger” y luego, el punk de fines de los ‘70; después, Public Enemy a mediados de los ‘80; hasta que, a fines de 1990, nos asentamos bajo el peso de una grave deuda de préstamos, acceso limitado a seguros de salud y una economía que fluctúa entre períodos de crecimiento anémico y caídas libres. No por nada se abstienen de incursionar en el peligro recreativo como lo podían hacer sus padres de la generación boomer. El mundo real es de por sí bastante peligroso. Lo interesante de escuchar las nuevas letras de Jagger, sobrepuestas a pistas descartadas de décadas pasadas, es percatarnos de que incluso los Stones (cuyo último álbum fue fuerte, aunque poco inspirador) necesitan un poco de ayuda de la historia para recuperar algo de su antiguo fulgor.

Fuente: Newsweek

Kevin Johansen regresa a la Ciudad con su música

En el marco de una importante gira artística que tiene como objetivo principal celebrar los diez años de su regreso a la Argentina, Kevin Johansen vuelve a La Plata para presentar su último material "Vivo en Buenos Aires". Acompañado por su clásica banda "The Nada", el artista sube el sábado, a las 21.30, al escenario del Teatro Bar, 43 entre 7 y 8, con una apuesta diferente en la que la música se mezcla con el arte del reconocido dibujante Liniers.

Recién llegado de una serie de presentaciones por España e Inglaterra, donde su música fue muy bien recibida, y a punto de embarcarse en una extensa gira que incluirá varias ciudades del interior, latinoamérica y un breve paso por Alemania, Kevin dialogó con EL DIA sobre el show que brindará en la Ciudad. "Es un festejo. Un recital con todo el espíritu de nuestra banda. Es una autocelebración por los diez años. El festejo de este importante número redondo con el nuevo disco bajo del brazo", aseguró.

El material al que el artista hizo referencia es el registro del show que brindó, el año pasado, junto a su banda y el dibujante Liniers en el Teatro Nacional y que fue grabado en formato de CD y DVD. Este disco, que es el primero de Johansen en versión "vivo", cuenta con la colaboración de los artistas extranjeros Kiko Veneno (España), Ileana Cabra (Calle 13), Fernando Cabrera (Uruguay) y Paulinho Moska (Brasil).

Sobre su vuelta a la Ciudad, el artista reconoció que "siempre es bueno volver a La Plata. Es un público variadito generacionalmente; gente que va entre los ocho y los setenta años. Tenés lo que es el palo del rock y los que son más cancioneros. Es un poco como nosotros. Refleja mucho lo que es la banda; un poco el semillero del público argentino".

Fuente: El Día

El cantante Dyango realiza hoy su recital en La Plata

El español se presentará en el Coliseo Podestá

Después de su presentación del viernes en el porteño teatro Gran Rex –donde realizó el primer show de su Corazón Mágico Tour–, Dyango llega a la ciudad de La Plata con las mejores canciones de su larga carrera artística. El cantante español brindará su recital este miércoles 19 de mayo, a partir de las 21.30 en el teatro municipal Coliseo Podestá.

"Para mí es una gran satisfacción encontrarme con el público de la Argentina una vez más, porque desde el año '68 vengo a la Argentina y, hasta ahora, no he dejado nunca de venir", destacó el cantante en una charla que mantuvo con Diagonales.

La gira argentina, que ya pasó también por Tucumán y Salta, llevará al cantante a las ciudades de Rosario (el jueves 20), Córdoba (el sábado 22) y Avellaneda (el lunes 24).

El cantante calificó a la gira como "intensa y corta", y reconoció que ya no está para hacer gran cantidad de presentaciones debido a problema de salud del que se está recuperando. "Mejor hacer algo para estar con la gente que me espera y compartir con ellos todo lo que hemos hecho durante tanto tiempo", expresó.

–¿Estos shows son un repaso de su los temas de su carrera?

–La gente siempre quiere escuchar las canciones de toda la vida, entonces me he decidido a hacer las más populares, y va a ser muy bonito porque vamos a recorrer canciones de otras épocas.

Aunque también es un reputado ejecutante de trompeta y de violín, el intérprete romántico de fama internacional se lanzó en el Festival de la Canción del Duero de 1965 y desde allí fue construyendo una trayectoria donde ha sabido cantarle al amor desde diferentes géneros.

Las baladas propias, pero también los boleros, los tangos, las rancheras y hasta piezas líricas fueron incorporándose a un repertorio que el artista nacido como José Gómez Romero dotó de un significativo color personal.

"Yo tengo mi público fiel pero la gente que sale ahora la tiene difícil”, reflexionó también combinando una mirada entre su tránsito artístico y el presente de la industria musical.

Además de esta gira, Dyango volverá en agosto a reencontrarse con el público argentino. Será en el marco del Festival de Tango, donde presentará su reciente trabajo discográfico, Puñaladas en el alma.

"En estos shows voy a insinuar algunos de los tangos que grabé en este disco maravilloso”, anticipó el músico. Y palpitando el momento en que pueda mostrar en directo el repertorio tanguero que compartió con Franzetti y con la Sinfónica de Praga, arriesgó que "sin querer ser pedante, siento que la gente va a percibir algo distinto y va a quedar azorada”.

Fuente: Diagonales

La Misa Tango, de Barbará, sonará por primera vez en la Catedral platense

El concierto estará a cargo de la Orquesta de Buenos Aires, dirigida por Alfredo Montoya

Una de las actividades que se suma a los festejos por el Bicentenario Argentino es la presentación de la Misa Tango, una pieza que compuso el argentino Juan Carlos Barbará en 1990 y que se ofrece por primera vez en la ciudad. El escenario elegido para que se desarrolle este espectáculo único fue la Catedral de La Plata donde hoy, a partir de las 19, sonarán los primeros acordes de esta pieza.

La Orquesta Buenos Aires - Tango, que dirige el maestro Alfredo Montoya, será la encargada de interpretar las obras junto a los coros Grupo Vocal Cántico y Coral Manoblanca, que también estarán bajo las órdenes de Montoya.

El director que estará hoy al mando de la Misa Tango habló con Diagonales y dio a conocer de qué se trata la creación de Barbará: "Yo la simplificaría de esta manera: en la época de Juan XXIII, el papa bueno, se cambió el modo de celebrar la liturgia. Él dijo que las misas tenían que ser frente al pueblo, no con el sacerdote de espaldas, y que se tenían que dar en el idioma de cada pueblo y también con los instrumentos musicales propios de cada país. El maestro Juan Carlos Barbará, que nació en 1913 en la provincia de San Luis y durante las décadas del ‘30 y del ‘40 dirigió varias orquestas dedicadas al género popular, estuvo en Estados Unidos, se radicó en Canadá en 1974 y desde ese momento estudió todas las misas criollas propias de cada lugar".

Alfredo Montoya calificó como un "gran músico popular" a Juan Carlos Barbará, que estrenó mundialmente su Misa Tango el 28 de noviembre de 1992, en la Iglesia de San Judas Tadeo, de Lanús. "Después del debut la hicimos dos veces y me dejó a cargo de la pieza. Con los músicos vamos cambiando las instrumentaciones según el lugar. Etuvimos hastas en la Catedral de Washington y ahora, en la Catedral de La Plata, donde vamos a estar con la obra por primera vez".

–¿Qué destacaría de la pieza?

–El valor de la pieza es que está hecha para que se escuche tanto la música litúrgica como el tango. Los sonidos están aunados a tal punto que hay dos bandoneones, algo que para algunos es raro pero en realidad no, porque en un principio este instrumento se utilizaba en las misas y luego fue adoptado por el tango.

–¿Qué valor tiene para usted y la Orquesta que la Misa Tango esté enmarcada en los festejos por el Bicentenario?

–Para nosotros es muy importante estar. Es un orgullo participar en estas actividades con esta pieza que queremos tanto y que nos dio tantas satisfacciones. Además, debutar en una iglesia como ésta es de un valor tremendo, porque nos genera una ilusión y una alegría muy grandes. Nos da ganas de llegar a la emoción del público con el destino final del arte.

Este concierto fue organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en conjunto con la Dirección Provincial de Culto, y la entrada al recital que se celebrará en el interior de la catedral platense será libre y gratuita.

El director de la Misa Tango, Alfredo Montoya, invitó a "toda la gente que pueda ir a verla, porque si tienen ganas de escuchar algo nuevo en lo que significa arte popular, ésta es la oportunidad. Estaremos con las puertas abiertas para que todos juntos podamos sentir el gloria a dios en la alturas".

Fuente: Diagonales

Audiciones 2010 para "Talento Argentino" en La Plata

Mediante una gran audición en todo el país Talento Argentino buscará un ganador que tenga algún talento, éste será elegido en una primera instancia por el jurado y en una gran final por el público.

Para participar en la preselección del programa de televisión con la conducción de Mariano Peluffo, podrán asistir todas las personas que consideren poseer algún talento, no importa la disciplina y es sin límite de edad.

Presentarse el jueves 20 de mayo en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, calle 10 entre 46 y 47 La Plata, a partir de las 9:00 hs.

Fuente: http://www.coliseopodesta.laplata.gov.ar/

Homenaje a grandes músicos argentinos en La Plata

Hoy a las 19.30, en el marco de los festejos del Bicentenario, se brindará un recital homenaje a tres grandes músicos argentinos: Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Ariel Ramírez, con entrada libre y gratuita, en el Salón Dorado del Palacio Municipal 12 entre 51 y 53.

El concierto, organizado por la secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad, propone un reconocimiento a estos representantes de la cultura argentina con un espectáculo en el que el guitarrista Oscar Hernández, el cantante Gonzalo Espina y la pianista Cecilia Mega interpretarán sus obras.

La cierre del recital estará a cargo del Facundo Ramírez Trío compuesto por Facundo Ramírez -hijo del reconocido músico Ariel Ramírez- en piano y voz, Fabián Leandro en guitarra, voz y percusión, y Ulises Lescano en voz. Esta agrupación presentará en nuestra ciudad su último CD "Nosotras, Nosotros...", un recorrido por toda la riqueza de la música argentina a través de sus más grandes compositores.

Fuente: El Día

Los jueves también existen

El under se engalana con la presentación de tres bandas que dieron mucho que hablar durante el último tiempo

Una de ellas es Mata Mil, uno de los grupos mas particulares de la escena platense, que recientemente editó El día internacional de la independencia, un álbum que condensa la oscuridad propia de los grupos dark de los ‘80 con una peculiar instrumentación con chapas de zinc. La segunda es Camión, una apuesta veloz de punk pop liderada por la voz femenina de Buki, otrora integrante de Mc Coy. Completando el ecléctico combo, hará lo suyo La ola que quería ser chau, una joven formación de acelerado indie rock que recientemente editó un EP titulado Entre un ladrón y una beba de seis meses.

Este jueves, desde las 23.30, en Pura Vida, diag 78 e/ 8 y 61.

Fuente: Hoy

El mató a un policía motorizado viajará a Europa

La banda platense El mató a un policía motorizado viajará a Europa a fin de mes para continuar internacionalmente con su Gira del nuevo magnetismo

Con un sinfín de fechas programadas, los afamados cultores del indie platense iniciarán su expedicón por el viejo mundo en el Primavera Sound de Barcelona. Allí compartirán cartel con grupos como Pavement, Pixies, Wire, Pet Shop Boys, Wilco o The Fall. La procesión motorizada continuará por las ciudades españolas de Madrid y Valencia, para luego acelerar rumbo a Marsella (Francia) Berlín (Alemania) y Londres (Inglaterra). Despidiendo su patria, se presentarán este jueves en Buenos Aires con un show en formato semi acústico, junto al Toro Salvaje en el Salón Real, Sarmiento 1281, desde las 22.

Fuente: Hoy

La Orquesta Escuela de Chascomús se presenta en el Coliseo Podestá

Proyecto Modelo

La agrupación nació como una propuesta, social, educativa y cultural

La Orquesta-Escuela de Chascomús se presenta hoy en La Plata, brindará un concierto a partir de las 20 en el teatro municipal Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47).

Fundada y dirigida desde 1998 por María Valeria Atela, esta agrupación nace como una propuesta, social, educativa y cultural. Desde sus inicios, el objetivo primordial consistió en brindar a niños y jóvenes, de entre 3 y 25 años de edad y sin conocimientos musicales previos, una vía alternativa y gratuita en su formación, tomando a la práctica orquestal como vector a lo largo de todo el proceso.

“La música es una herramienta formidable en la transformación personal de cada chico y de la comunidad”, destacó Atela en su exposición durante el 1º Congreso Internacional Cultura para la transformación social, organizado por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires en noviembre del año pasado en la ciudad de Mar del Plata.

La iniciativa trasciende la formación musical para exaltar los valores nobles de la persona e incide en el fortalecimiento de los vínculos familiares y comunitarios: “desde la Orquesta-Escuela de Chascomús sabemos que un instrumento en las manos de un niño puede cambiar su realidad y echar luz sobre el corazón de una sociedad, por eso trabajamos día a día con toda nuestra energía para lograrlo”.

Hoy en día, la Orquesta-Escuela de Chascomús cuenta con más de 550 niños y jóvenes, en una localidad estimada en 35.000 habitantes. Como resultado, alumnos de sus niveles superiores se desarrollan plenamente en el mundo profesional de la música y de la docencia, como multiplicadores de su experiencia pedagógica y personal.

La Orquesta-Escuela cuenta con cuatro formaciones orquestales, dos sinfónicas. La más avanzada ejecuta repertorio original con absoluta solvencia, prueba de ello son las numerosas y exitosas presentaciones en las salas más importantes del país.

Modelo del programa provincial. El enfoque esencial del proyecto la Orquesta-Escuela de Chascomús es promover el desarrollo integral de los alumnos y, fundamentalmente, colaborar de manera práctica y eficaz con aquellos sectores en situación de vulnerabilidad. Además, favorece la inserción en la comunidad, el acceso y la participación en los bienes culturales y el acompañamiento en el armado y la concreción de sus proyectos de vida.

En el año 2005, y como parte de su reconocida trayectoria institucional, la Orquesta-Escuela de Chascomús fue elegida como modelo pedagógico para el Programa Provincial de Orquestas-Escuela de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires.

Distribuidos en distintos establecimientos, los alumnos cuentan con un plantel de cinco profesores por escuela que los guían en su entusiamo de ejecutar música a través de la implementación de la Escuela de Cuerdas con cátedras de violín, viola, violoncello y contrabajo. Actualmente, son 20 formaciones, 2500 chicos, en todo el territorio bonaerense.

Además, es Modelo de la Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina (SOIJAR), organización sin fines de lucro que articula con 80 orquestas y núcleos a nivel nacional.

Por otra parte, la Orquesta-Escuela de Chascomús es referente nacional para el Maestro José Antonio Abreu y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, líder mundial en la materia.

Fuente: Diagonales

La Comedia en el Bicentenario

Declaran de interés cultural la casa de Luca Prodan

Hoy cumpliría 57 años

A modo de homenaje, la Legislatura porteña nombrará "sitio de interés cultural" al hogar que sirvió de refugio al líder de Sumo en los ochenta. El acto se realizará esta tarde en la misma vivienda ubicada en Alsina 451, donde se reunirán amigos y familiares del cantante para reinaugurar un "multiespacio artístico".

Hoy Luca Prodan cumpliría 57 años y el aniversario no pasará desapercibido ya que esta tarde, a partir de las 18, en su casa del barrio San Telmo se celebrará el cumpleaños. En el festejo la Legislatura porteña declarará "sitio de interés cultural al inmueble" y se reinaugurará un "multiespacio artístico" bautizado Lo de Luca.

Amigos y familiares del músico se reunirán esta tarde en el hogar que sirvió de refugio al cantante italiano es Alsina 451 y allí, festejarán el aniversario de su nacimiento con la banda Romapagana, del hermano de Luca, Andrea Prodan, Ismael Sokol y La Propina, la bandoneonista Carla Algeri, que tocará tema de Sumo, y el grupo El Búfalo.

No se descarta que aparezcan por San Telmo algunos "amigos" en la velada que será transmitida por Internet, a través de Radio Rebelde.

Su vida, su obra

Luca Prodan nació en Roma, en el seno de una familia de buena posición y culta. Concurrió a un aristocrático colegio escocés, al que también iba el Prícipe Carlos, que abandonó para viajar por Europa y recorrer los caminos del arte.

Durante los 70’ residió en Londres y vivió en carne propia el nacimiento del punk. A principios de los 80’, tratando de escapar de su adicción a la heronia, llegó a las sierra de Córdoba, donde su amigo Timmy McKern lo cobijó en su hogar.

Luego se radicó en Hurlingham, donde conoció a los músicos con los que luego formó Sumo. Prodan volcó en este grupo todo el bagaje musical que traía del viejo continente: punk, reggae, post punk, funk, etc.

Sumo es uno de los hitos musicales de la post dictadura, un grupo que creó con un estilo sumamente personal y dejó una profunda marca en el rock argentino que vino después.

Luca murió el 22 de diciembre de 1982, en su casa de la calle Alsina, en Buenos Aires. Según los médicos murió a causa de una cirrosis epática, aunque este aspecto no quedó demasiado claro. Tenía 34 años.

Fuente: El Argentino

Aníbal Troilo: En el Olimpo de la argentinidad

PURA MUSICA LA ORQUESTA DE ANÍBAL TROILO, CON ÉL INCLUIDO, ERA DE UNA PRECISIÓN ABSOLUTA. SUS MÚSICOS SABÍAN DE MEMORIA 120 PARTITURAS, PORQUE NO LAS QUERÍA SOBRE EL ESCENARIO. ALLÍ ERA SÓLO "EXPRESIÓN".

Hoy se cumplen 35 años de la muerte del máximo bandoneonista del tango. Compositor, director de orquesta, maestro de cantores y hombre generoso, dejó un sello indeleble en la música de la ciudad.

Por: Eduardo Parise

La historia empezó cuando aquel chico, que se llamaba Aníbal Carmelo Troilo y vivía en el barrio de Palermo, jugaba con una almohada: apoyándola sobre sus rodillas, mientras escuchaba tangos por la radio, la estrujaba simulando que tocaba un bandoneón. Pero para que empezara la leyenda de Pichuco, el mito de El Gordo, debería pasar algo más de medio siglo. Habría que esperar hasta el 18 de mayo de 1975, hace hoy exactamente 35 años, para saber que ese hombre que desaparecía físicamente estaba incorporándose para siempre como un nuevo dios al Olimpo de la argentinidad.

¿Qué era lo que había hecho para que semejante devoción, en aumento aunque pasen años, tuviera tamaña repercusión? Simplemente había vivido apenas seis décadas repartiendo talento como artista y generosidad como ser humano.

"Era un hombre de un refinamiento exquisito. Pichuco fue lo que se dice un elegante tanto en el vestir como en el pagar, porque ha levantado muertos delante mío con una elegancia tal que nadie se daba cuenta quién pagaba la mesa", recuerda el poeta Horacio Ferrer, avalando aquello de que Troilo sólo fue flaco con él mismo, como dice uno de sus versos que lo evoca.

Aquel refinamiento, según Ferrer, estaba presente en todos sus actos. "Pichuco sabía disfrutar con la música, pero también con un champán o un vermú de primera; es que la misma elegancia que tenía para vestir la usaba para vivir".

Para entonces ya había pasado el tiempo de formación junto con otros grandes como Elvino Vardaro, Osvaldo Pugliese, Ciriaco Ortiz o Alfredo Gobbi. Ya había actuado con Julio De Caro, Juan Maglio, Juan D'Arienzo o Angel D'Agostino. También había quedado atrás aquel debut profesional con 14 años en el Petit Colón de Córdoba y Laprida y aquel 1º de julio de 1937 cuando en el cabaret Marabú, con sólo 23 años, se presentaba dirigiendo su propia orquesta.

Y como si eso fuera poco, también había encontrado a Dudui Ida Calahi, una mujer bellísima nacida en Grecia, pero que estaba aquí desde sus 6 años. Esa mujer era Zita ("Troilo con pollera", la define Ferrer) con quien se casó en 1938 y quien lo acompañó hasta el final, más allá de algunos terremotos temporarios en la relación. "Es que por Zita yo volteé toda la estantería", solía decir Troilo para hablar de ese ángel guardián que dedicó mucho de su vida a ponerle un paraguas protector a la lluvia de excesos de alcohol y otras cuestiones. "Es cierto, tenía excesos, pero hay muchos otros en todas las disciplinas que tienen los mismos excesos, pero no son Troilo", agrega Ferrer.

De Troilo se sabe mucho de lo que hizo como bandoneonista y músico, pero poco de su talento como cantor, algo que desarrolló cada vez que eligió la voz de un intérprete para que fuera un instrumento más en la estructura perfecta de su orquesta. "Es que escuchaba mucho y tenía una idea gardeliana para cantores a quienes, aun no siendo gardelianos, les elegía un repertorio con esa tendencia, lo que lo hacía genial", explica Ferrer evocando a un Pichuco cantor "con una voz chiquita, pero maravillosa".

El mismo concepto tiene Guillermo Fernández, un cantor que lo tuvo como maestro cuando era Guillermito. "Lo conocí a los 12 años en un programa llamado Tangolerías que en Canal 11 conducía Roberto Galán. Desde hacía seis años yo cantaba en las cantinas y en esos lugares el que más grita es el que más aplausos cosecha", recuerda Fernández. Y agrega: "Entonces, en un ensayo, cuando empecé a cantar Barrio de tango, Troilo me paró y me dijo 'pibe, no se grita; en el tango no se canta con el capital, se canta con el interés', algo que dijo le había enseñado don Carlos Di Sarli".

"Así fue como en su departamento de la calle Paraguay y en siete u ocho clases de una hora cada una Troilo me enseñó eso de que hay que cantar de adentro para afuera", dice Fernández al evocar esos momentos en los que Pichuco le pasaba las melodías para decirle cómo se canta. "Troilo no sabía canto, pero era maestro de cantores, sabía poca música pero era maestro de música y tocaba poco el bandoneón pero era maestro de bandoneonistas. Era impresionante".

Esa misma disciplina se reflejaba en su orquesta, una máquina precisa donde cada integrante (Troilo incluido) era un engranaje calibrado al máximo. "La orquesta ensayaba todos los días a las cuatro de la tarde en el cabaret Tibidabo y cada noche, cuando subía al escenario para actuar, mantenía hasta una disciplina estética", cuenta Ferrer. Eso iba hasta el extremo de tocar sin partitura sobre el atril. "Es que los músicos sabían 120 partituras de memoria, porque El Gordo decía que había que distinguir los trabajos del músico sobre el escenario: el de leer y el de expresarse; y si los músicos sabían todo de memoria el único trabajo que tenían para hacer era el de expresarse".

Cuando murió, el velatorio se hizo en el hall del San Martín, en la calle Corrientes que tanto amó. "Recuerdo que había una fila de cuatro personas en cada hilera, que daba vuelta toda la manzana. A cada uno de ellos él los había invitado con una copa, les había dado un beso, les había hecho algún regalo; todos ellos habían recibido algo de Troilo", concluye Ferrer. Y sintetiza ese momento con una imagen que le quedó grabada. "Recuerdo que me quedé frente al cajón mirándolo y me di cuenta de algo impresionante: Pichuco estaba todo muerto menos sus manos; eran las mismas manos que tanto habían hablado y seguirán hablando". Treinta y cinco años después, aquella visión del poeta se mantiene imbatible.

Fuente: Clarín

Andrés Calamaro con entradas costosas en La Plata

ESTA NOCHE, EN EL TEATRO ARGENTINO

Tras una ausencia de más de 10 años como solista, el artista llega hoy con sus "Obras incompletas"

Andrés Calamaro está de vuelta. Su presencia en el Argentino, hace apenas unas semanas, acompañando a Diego "El Cigala", dejó a muchos con ganas de más. Es por eso que, esta noche, y también en el escenario del primer coliseo bonaerense, 51 entre 9 y 10, "El Salmón" terminará con una espera de más de 10 años y volverá a pisar suelo platense con sus "Obras incompletas", el disco que recorre su larga trayectoria artística.

"Tengo muchos recuerdos de La Plata; además estuve hace semanas apenas con Diego "El Cigala" y hace poco más de un año con el Indio Solari: aún así había perdido la cuenta de los años que no cantábamos en la Ciudad en formato solista; influye que la mitad de esa década me encontró sin tocar en ninguna parte, es decir; entre 'el 510 y el dos mil también' no toque acá ni en ninguna otra parte; tengo recuerdos todavía de los recitales con Los Abuelos y Charly García", recordó Andrés, que viaja por el tiempo con la facilidad que sólo los artistas pueden tener.

"BALANCE ANTOLOGICO"


"Obras incompletas" que siguen siendo "incompletas" y están reunidas -nada más y nada menos que en seis CD's y dos DVD's- es lo que Calamaro presentará esta noche: "es mi balance antológico de una década de diez años de grabaciones, algunas de las cuales no navegaron por las rutas de navegación de la industria del arte de grabar discos y editarlos tradicionalmente, porque respondían a mandatos vitales y al deseo de anarquía y creación portátil; pues la versión completa de las Obras (esa caja con seis discos que dudo que demasiada gente haya escuchado atenta y pacientemente aunque espero equivocarme) incluye mi antología curada de entre aquello publicado en discos y también las grabaciones improbables, las maquetas, lo experimental, la música para el cine y para el deseo; nunca había recopilado mi selección y pensé que resumir una década y agregarle grabaciones de diferentes naturalezas era importante, emocionante y musicalmente poderoso", explicó el compositor quien fuera líder de "Los abuelos de la nada".

En esta gira, el célebre compositor hace un amplio recorrido por los clásicos de siempre pero también aparecen muchos temas inéditos. "Esta gira es también una 'pre-gira' (simplemente porque es el preámbulo de otras giras siguientes) y estamos cantando algunas canciones del próximo disco y también otras canciones que la gente 'no sabe cantar de memoria'", anticipó.

"Aunque tengo conciencia de mi propio repertorio no pretendo que la gente me entregue dos horas de éxtasis, aunque uno llega a acostumbrarse a cantar como si los recitales fueran acompañados por hinchadas de rock sonoras y vibrantes; consideramos oportuno y ético cantar canciones que jamás habíamos incluido en un repertorio en vivo -agregó el músico-, además de otras menos frecuentes y de los estrenos del próximo disco; las sensaciones son muy buenas y también podemos modificar un poco el guión sobre la marcha como hacemos todos los músicos".

TEATRO INSPIRADOR

Sobre la actuación en un ambiente solemne, como lo es el Teatro Argentino, el artista consideró: "Nosotros llevamos el mismo despliegue instrumental, el mismo personal humano e idénticos equipos que tocando en un cine teatro en Junín o en el enorme Velódromo de Montevideo; el repertorio tampoco va a variar demasiado, aunque a veces la solemnidad de un sitio como el Argentino ofrece la posibilidad de intentar tocar más elegantes y confiar en una cierta intimidad que intimida pero inspira".

Los precios que figuran entre parentesis es el costo por servicio que solo se agrega en el caso de
comprar entradas por Ticketek.

* Platea Baja: $ 295 (+$30)
* Platea Baja: $ 285 (+$30)
* Platea Baja: $ 275 (+$25)
* Palco Bajo: $ 295 (+$30)
* Palco Alto: $ 270 (+$25)

Fuente: El Día