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sábado, 17 de mayo de 2014

Pintores judíos del siglo XIX y XX

El Lissitzky

Los pintores judíos no comenzaron a ser conocidos hasta la segunda mitad del Siglo XIX, cuando sus correligionarios pudieron al fin gozar del movimiento de Emancipación que se manifestó por esa época en Europa. Anteriormente pocos judíos se habían consagrado a la pintura por el hecho de que su condición social no les permitía hacerlo libremente y que su religión prohibía la representación de las figuras humanas. El Décimo Mandamiento, que representa uno de los principios básicos del Judaísmo, decretó que no debían representarse los dioses con estatuas o las imágenes que se hallaran bajo los cielos, sobre la tierra o sobre el mar. Este texto recuerda también a sus seguidores que no representarán la imagen de Dios de ninguna manera, ni crearán estatuas que representan los símbolos o imágenes de hombre o mujer y aun de animales vivos sobre la tierra. (Deuteronomio 4:16 – 18). Este Mandamiento tuvo una influencia considerable sobre el curso de la historia del arte judío, restringiendo o inhibiendo su pleno desarrollo. Durante los siglos siguientes, las autoridades talmúdicas o rabínicas tuvieron tendencia a reforzar este decreto y condenaron la mayoría de las veces las representaciones de imágenes por idolátricas. Fuente:  diariojudio.com 

miércoles, 19 de mayo de 2010

Una muestra recoge el patrimonio de los museos argentinos

Hasta el 30 de junio Bicentenario, arte argentino presenta obras que datan de 1810

El Teatro Argentino de La Plata, es el lugar elegido para albergar un importante patrimonio de obras pictóricas correspondientes a la muestra Bicentenario, arte argentino, que tendrá su inauguración formal este mediodía en dicho edificio (51 entre 9 y 10), y que será presidida por el presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Juan Carlos D´Amico.

La exposición, que se realiza en el marco de los festejos por los doscientos años del primer gobierno patrio, está integrada por obras que forman parte de las colecciones del Complejo Museográfico Enrique Udaondo de Luján; del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti; del Museo y Archivo Históricos Dr. Arturo Jauretche del Banco de la Provincia de Buenos Aires; del Museo Arte y Memoria, dependiente de la Comisión Provincial de la Memoria; del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano y del Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata.

En el marco del Bicentenario, el Instituto Cultural, a iniciativa del Gobernador Daniel Scioli, presenta esta exposición que da cuenta de la historia de la plástica argentina y de la Provincia, en una clara iniciativa de inclusión social y acceso a la cultura a través de una muestra libre y gratuita.

El público podrá visitar la muestra hasta el 30 de junio, de martes a viernes, de 10 a 20 y sábados y domingos, de 14 a 20.

Élida Marcili, vocera del Museo Provincial de Bellas Artes, comentó a Diagonales sobre esta nueva propuesta cultural encarada por la Provincia de Buenos Aires.

"La idea fue armar con obras de distintas colecciones de los museos provinciales una historia del arte argentino desde los primeros retratistas, que eran los pintores viajeros, que venían a la colonia a datar lo que veían, hasta los primeros egresados de lo que fue la escuela de dibujo, que si bien, la creó Belgrano antes del 25 de mayo; en 19811 era en realidad una escuela de dibujo técnico, para mensuras de terrenos.

Recién en 1811, Fray Paula de Castaneda, la transforma en escuela de dibujo. Entonces, a partir de allí, comienzan a salir los primeros pintores académicos, propiamente dicho y el museo toma otra connotación social e histórica.

–¿Y el Mueso Provincial de Bellas Artes tiene registros de los primeros pintores de la colonia?

–Nosotros no tenemos obras de los primeros pintores de la colonia, pero sí tiene el Museo de Luján así que ellos hicieron el aporte a esa parte de la historia para realizar la muestra de forma completa. Cada museo tiene un archivo histórico, un patrimonio que contribuyó a que esto fuera posible.

En esta muestra participa este Museo de Luján, nosotros tenemos un poco del siglo XIX y muy poquito del siglo XX, pero nos completa este último período el Museo Municipal de Arte y el MACLA, que es el Museo de Arte Latinoamericano.

Y la exposición se completa, hasta la actualidad o casi hasta la actualidad, hasta el período contemporáneo, de 1970, más o menos.

–¿Cuáles serán los artistas de este museo que tendrán su lugar en el Argentino?

Entre los artistas que el Museo Provincial de Bellas Artes, Emilio Pettoruti exhibirá estarán Fernando Fader, Martín Malharro, el propio Emilio Pettoruti.También obras de los artistas como Ramón Gómez Cornet, Xul Solar, Rogelio Yrurtia, Norberto Gómez, César López Osornio, Alejandro Puente, César Paternosto, Antonio Seguí, Antonio Berni y Raquel Forner.

Fuente: Diagonales

Llega al país un recorrido por la obra de Picasso

Figura con blusa de rayas, lápiz litográfico de 1949 Foto: © Succession Picasso 2010

En el Museo de la Untref / Desde el 29 de este mes

Se exhibirán más de 60 obras en papel del artista español

Laura Casanovas
LA NACION

En pocos días más, llegará una muestra del célebre artista español Pablo Picasso y con ella la posibilidad de recorrer, por primera vez en nuestro país, distintos momentos de su producción en un amplio período que abarca entre 1905 y 1971.

Picasso . La mirada del deseo, reunirá, a partir del 29 de este mes y hasta el 10 de septiembre, en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Muntref), más de 60 obras en papel que constituirán "una excelente ocasión para confrontar sus diferentes modos expresivos, la ductilidad de su línea, y las distintas calidades técnicas puestas en juego en estos valiosos trabajos en papel", comentó Aníbal Jozami, rector de la Untref. La exhibición será en Valentín Gómez 4838, Caseros.

Provenientes de la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Casa Natal, en Málaga, los dibujos, grabados y grabados iluminados permitirán ir desde la mirada del artista sobre iconografías clásicas de la historia del arte como en Salomé (1905), al cubismo de Mademoiselle Léonie (1910), pasando por la extensa serie de Dos mujeres desnudas (1945), hasta los trabajos de sus últimos años.

Organizada en ocho núcleos, la muestra tendrá como hilo conductor la representación del cuerpo humano y sus posibilidades estéticas. Lourdes Moreno, directora de la Fundación de Málaga, y curadora de la muestra, expresa que la exhibición busca "llevar ante el público argentino una revisión sobre una de las pulsiones más poderosas en Picasso, el deseo".

A su vez, Moreno sostiene que la obra del artista busca la conmoción. "De ahí la desproporción, el nuevo concepto de belleza, la ruptura de la perspectiva tradicional, la mirada hacia otras formas de representación diferentes a las del arte occidental", señala sobre las propuestas de este artista que supo abrir nuevos caminos.

La mirada del deseo es la primera exposición en nuestro país -después de la de 1934 en la galería Müller- que presenta un repertorio vasto de trabajos, los cuales permiten recuperar los distintos momentos de la obra de Picasso, uno de los artistas fundamentales del siglo XX.

Por nuestro país, la coordinación académica estará a cargo de Diana Wechsler, investigadora del Conicet y directora de la maestría en Curaduría y Artes Visuales de la Untref.

Picasso aquí, Berni allá

La muestra de Picasso forma parte del programa de colaboración internacional con instituciones artísticas que efectúa la Untref. Como contrapartida, el 22 de octubre próximo llegará a la Casa Natal de Picasso en Málaga una muestra del artista argentino Antonio Berni. Formará parte del Octubre Picassiano que celebra cada año la fundación de Málaga y será la primera exposición de arte latinoamericano que se presentará en ese marco.

Con el título La mirada intensa , la exposición de Berni, con la curaduría de Wechsler, ofrecerá obras desde 1928 hasta 1981, y que forman parte de colecciones españolas. "Es un planteo similar al de la muestra de Picasso, ya que se trata de poder mostrar un repertorio", explicó la curadora. Se expondrán más de 50 obras entre grabados, óleos y collages del artista argentino ganador de la Bienal de Venecia.

De esta forma, la propuesta de ambas muestras permite volver a pensar el arte moderno a través de una mirada que, lejos de plantear centros generadores de propuestas estéticas y otros receptores, insta a pensar las distintas dinámicas que se dan un mismo momento y de forma simultánea. Para Wechsler, se trata de "un ida y vuelta de artistas faro del arte moderno, cada uno en su área de influencia".

Fuente: La Nación

martes, 18 de mayo de 2010

Muni Caretti muestra sus obras en el espacio 1887

“También es bueno exponer fuera del circuito oficial”

"Me nutren la música, los libros, el cine. Uno empieza con una idea hasta que aparece la huella. Entonces aparecen los colores, el cuadro, el título. No se trata de inspiración", dice sobre su trabajo Muni Caretti. El reconocido artista plástico platense realiza una muestra de sus pinturas en el Espacio de Arte y Restó 1887 (6 y 56). Allí sus obras estarán en exposición hasta principios de junio y quienes vayan a verlas también podrán optar por quedarse a cenar en el lugar, una cita ideal para combinar arte y gastronomía.

–¿Qué tiene de distinto exponer en un lugar que no es la sala de un museo?
–Está bueno exponer también fuera del circuito oficial y hoy por hoy hay muchos lugares así, restó o centros culturales que son otra posibilidad para mostrarse. Y está bueno, siempre que haya lugares donde mostrar las obras, sirve.

–Esos lugares también permiten que la muestra sea vista por otro tipo de público, que tal vez no suele ir a una exposición...

–Va otro tipo de público y van de otra manera, la gente va tranquila; algunos van a ver la exposición y otros van a comer y se encuentran con la muestra pero la disfrutan igual. Y los lugares adoptan también esta modalidad de muestra porque “los viste” de alguna manera.

Carlos Guillermo Caretti nació en la ciudad de La Plata el 11 de setiembre de 1958. Hoy en día, este artista plástico, cuya obra se caracteriza por su color y su textura, celebra sus 25 años de trayectoria con más obras y proyectos innovadores.

"Muni" Caretti se fue abriendo paso en el mundo de la pintura a fuerza de observación y experimentación, como cuando era un niño y se pasaba horas examinando las vetas y los nudos de la madera del piso de su habitación o como cuando jugaba a imaginarse ser, ya de adolescente, el diseñador de las tapas de los discos de sus bandas predilectas.

Ensayo-error es la forma que Caretti eligió desde que comenzó a pintar sobre hardboard, con óleos, dibujos o figuras al mejor estilo panfletario, en ese ideal de juventud donde la política, los libros y el cine fueron –y todavía lo son– los disparadores que estimulaban su fantasía surrealista: romper con las pautas fue su premisa.

Rojos, naranjas y ocres vibran para sacar afuera la pasión. Esa musa que inspira su paleta y por la que se deja llevar sin saber hacia dónde va. Es el cómplice que Muni Caretti elige para que lo acompañe en el proceso creativo, ese camino a lo largo del cual encuentra la huella y entonces sí, pinta y encuentra el título y el fundamento de esa obra.

Formas de dinámica que invitan a la aventura y destreza para crear espacios sugerentes arman frente al espectador un universo propio y vital que vibra en memorias y despierta ecos olvidados.

–¿Qué diferencia esta muestra de las que usted realizó anteriormente?

–Esta muestra tiene las obras de la última exposición en Vendrás alguna vez, Aloja Cultura, que realicé en diciembre del año pasado, y también obras anteriores, que en parte siguen una línea pero que no tienen el mismo formato. La idea de este año es seguir mostrando mi trabajo de acá a diciembre, cuando haga la muestra en el Mumart. Estoy en un punto de partida para un tipo de pintura más definida. Es un momento en el que estoy tranquilo con lo que estoy haciendo, encontré el punto de lo que me gusta.

Fuente: Diagonales

Dos siglos de arte en el Teatro Argentino de La Plata

La exposición Bicentenario, arte argentino en la Provincia, que ofrece un panorama destacado de casi 200 años de artes visuales en la Argentina a través de las obras de sus representantes más ilustres, se inaugura mañana a las 12 en el Teatro Argentino de La Plata.

La colección está integrada por pinturas y esculturas de Prilidiano Pueyrredón, José León Palliere, Eduardo Sívori, Pío Collivadino,Fernando Fader, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Antonio Berni, Lino Spilimbergo, Raúl Soldi, Benito Quinquela Martín, Lucio Fontana, Carlos Alonso y otros grandes artistas.

La exposición permanecerá hasta el 30 de junio en el Teatro Argentino de La Plata (salas Pettoruti y Foyer), Avenida 51 entre 9 y 10, de martes a sábados de 10 a 19 y domingos de 14 a 19.

Fuente: Hoy

domingo, 16 de mayo de 2010

Continúa abierta la exposición en el Museo del Servicio Penitenciario Bonaerense

Hasta el 27 de mayo, en 35 entre 5 y 6 de La Plata

“La figura humana está siempre en mis pinturas, me seduce”

En el Archivo Histórico y Museo del Servicio Penitenciario Bonaerense (35 entre 5 y 6) continúa abierta la Exposición Colectiva de Pinturas de Norma Pagliaro, Dora Roletto y Ana Pikuik, que podrá visitarse hasta el próximo 27 de mayo, con acceso libre y gratuito, de lunes a viernes de 9 a 18.

Norma Pagliaro, una de las expositoras platenses, charló con Diagonales sobre esta propuesta artística y cultural que ofrece la ciudad.

–¿Cómo nació la idea de realizar la muestra?

–La doctora Ana María Amelio, me ofreció el museo para exponer algunas de mis obras. Yo comencé a pintar en el año '89, con Carlos Pacheco y esta muestra fue un poco en homenaje a él. Cuando Ana María me ofrece el museo no me quedaba mucho tiempo para pintar muchas obras nuevas como yo quería, entonces le ofrecí la idea de compartir la exposición. Así que, pinté seis cuadros nuevos y completé los once que se exponen.

–¿A qué temáticas se remiten sus obras?

–Entre las temáticas que trato en esta exposición, presento dos cuadros que están dedicados a los mapuches, uno de los cuadros es sobre los indigentes y uno de los cuadros es sobre el bicentenario. Son acrílicos sobre tela, de 70 x 80 y la mayoría x 90.

–¿Siempre se referió a este temas para sus pinturas?

–Siempre me gustó mucho el problema social, la expresión de los rostros. Hice una gran muestra individual en el año 2000, en el hotel Benevento, en art novou, hecho por inmigrantes; en ese entonces el tema que encaré fue los inmigrantes y se conmemoraba el aniversario de la República de Italia.

Reconozco que la figura humana está siempre en mis pinturas, salvo algunos bodegones que pinté; la figura humana me gusta mucho y sobre todo lograr las expresiones en los rostros, no puedo decir que no pueda comunicar un paisaje, pero por lo general es la figura humana lo que más me atrae.

–¿Dora Roletto y Ana Pikuik, fueron convocadas por usted?

–En realidad, fue una sugerencia de la doctora Ana María Amelio, quien me había ofrecido anteriormente el museo. Y ante mi necesidad de compartir el lugar con otros expositores, sugirió que lo hiciera junto a ellas. Primero se sumó Ana (Pikuik) y después Dora Roletto, con quienes no había tenido la oportunidad de exponer anteriormente.

–¿Ha realizado otras exposiciones colectivas?

–Sí, colectivas realizo desde 1989, pero individuales realicé mi primera exposición en el año 2000 y después pasé por exhibiciones de mis trabajos en el restaurante La Tavola, en el Corregidor, en el Hotel El Inmigrante en Bs. As. en el MUMART, en el Pasaje Dardo Rocha, en el Círculo Policial, en el Bernardino Rivadavia.

–¿Cómo fue la repercusión de la muestra?

–Por suerte, fue muy buena, con muchas visitas. Es más, nos dieron el espacio y la muestra permanecerá abierta hasta fin de mes en el salón del Servicio Penitenciario Bonaerense.

Fuente: Diagonales

Recuperan 77 cuadros de artistas argentinos robados a un médico

Están valuados en 4 millones de dólares, los habían robado el año pasado en Pilar. Hay dos prófugos.

Setenta y siete obras valuadas en 4 millones de dólares, entre ellas las más importantes de Antonio Berni y Lino Spilimbergo, fueron recuperadas tras ser sustraídas a un coleccionista de Pilar, en lo que se constituyó en el mayor robo de cuadros de la historia.

El hecho, que se conoció hoy, ocurrió el 30 de noviembre pasado en la casa del médico Omar Mantovani, quien posee un museo personal. Hay cuatro detenidos, entre ellos un ex chofer de la víctima, que fue el "entregador".

El fiscal Marcos Petersen Victorica explicó ayer en una conferencia de prensa que recuperaron 77 de los 84 cuadros de artistas nacionales e internacionales robados y que lograron determinar que la banda estaba compuesta por tres grupos: uno que se dedicaba a tareas de inteligencia, otro que cometía los robos y un tercero que vendía las obras, las cuales no pudieron ingresar al mercado.

Luego de seis allanamientos que comenzaron el jueves en Ituzaingó, Pontevedra y Merlo, los investigadores descubrieron un galpón en Moreno donde estaban escondidos los cuadros, y detuvieron a cuatro miembros de la banda identificados como Norberto y Gastón Jara, padre e hijo; Gisela Acosta y Jorge Tellier.

"Tellier trabajaba como chofer de la víctima al momento del robo y siguió un tiempo después. Está probado que fue el entregador", dijo Eduardo Ludueña, abogado de Mantovani.

Las obras recuperadas fueron expuestas a la prensa por el fiscal Petersen Victorica; el superintendente de Investigaciones de la Policía Bonaerense, Hugo Matzkin; y el comisario inspector Mario Bourrette, de Interpol, entre otros jefes policiales.

"Este ha sido el robo de cuadros más importante ocurrido en el país, más allá del que afectó al Museo de Bellas Artes hace 20 años", aseguró Bourrette, mientras que Matzkin resaltó "el trabajo arduo de la Policía para la recuperación del patrimonio nacional, en el que muchos hombres arriesgaron su vida".

ASALTO. El robo se produjo el 30 de noviembre por la noche, cuando Mantovani, quien fue médico de Diego Maradona, se encontraba en su casa de la capital federal y su ama de llaves y sus caseros fueron sorprendidos por cuatro hombres armados en la mansión que tiene en Pilar.

"Cuatro ladrones escalaron la pared de un vecino y se metieron en la casa, mientras otros dos hacían de campana, entre ellos una mujer. Les pidieron los teléfonos celulares a todos y estuvieron ahí hasta las cinco de la mañana", aseguró Ludueña.

Durante ese tiempo, uno de los integrantes de la banda -que conocía de arte- se dedicó a seleccionar qué obras llevar y cuáles no, mientras el resto las cargaba en un camión con el que hicieron al menos dos viajes.

Los ladrones sustrajeron 31 cuadros de Berni, 11 de Raúl Soldi, dos de Spilimbergo -uno llamado "Joven" y valuado en 100 mil dólares-, tres de Jorge El Arco, tres de Antonio Alice, dos de Reynaldo Giudici, dos de Horacio Butler, dos de Miguel Victorica y uno de Emilio Centurión, entre otros.

Fuente: Diagonales

sábado, 15 de mayo de 2010

Inauguran la Muestra “Latidos de hoy”

La muestra reúne a más de una decena de artistas plásticos de primera línea bajo el lema “Exposición colectiva de patrimonio vivo”. El inicio es este sábado y se extenderá hasta el día martes 15 de junio.

A las 19, con entrada libre y gratuita, el Centro Cultural Bicentenario invita a: “Latido de Hoy” Exposición colectiva de patrimonio “vivo”.

La muestra, que se extenderá hasta el día martes 15 de junio, puede verse en Calle 5 n531 e/43 y diag. 74.

Los artistas que expondrán son los siguientes: Agustín Sirai, Mauro Valenti, San Poggio, Pablo Morgante, Francisco Ungaro, Fran Carranza, Pablo León, Edgar De Santo ,Pablo Ungaro, Martín La Spina, Fernanda Piamonti, Cecilia Pollini, Polak Nelli, Eva Rey
Andrea Salman y Graciela Gutiérrez Marx.

Fuente: Diagonales

jueves, 22 de mayo de 2008

Resistencia Capital de las esculturas





De nuevo en casa, después de haber ido a visitar a mis hermanos y sobrinos en la ciudad de Resistencia Provincia de Chaco , no pude andar como me hubiera gustado, pero sí pude rápidamente sacar fotografías de algunas esculturas que se encuentran en sus veredas, paseos, plazas y avenidas ,sus espacios abiertos ofrecen la generosidad de un vegetación abundante y el arte al alcance de todos, ciudad de las Esculturas" o" Museo al Aire Libre" , fundada en el año 1878 ,eje del tránsito hacia otras ciudades de nuestro país y de países vecinos.



Cada dos años se realiza un concurso internacional de esculturas con artistas del ámbito regional, nacional, e internacional , los cuáles son previamente seleccionados teniendo en cuenta su participación en éste u otros certámenes previos y en el plazo de una semana, deben realizar su obra al aire libre y a la vista de los visitantes, al finalizar la semana, se lleva a cabo una ceremonia de clausura, con su correspondiente entrega de premios. Al finalizar el concurso, las obras son expuestas durante 60 días, luego de este tiempo, son repartidas en distintos puntos de la ciudad .





La UNESCO realiza el seguimiento de esta actividad y se han iniciado las gestiones tendientes a declarar a Resistencia "Patrimonio Cultural de la Humanidad".
Aunque tradicionalmente este concurso se celebraba en la Plaza 25 de Mayo, plaza central de Resistencia, para la edición 2006, se optó por el recientemente inaugurado Paseo Costanero del Río Negro y Domo del Centenario.


En un principio el material utilizado fue el urunday (madera dura de un árdol de la zona), desde 1996 los escultores participantes trabajaron en mármol travertino y metal, materiales no perecederos que permiten incorporar las obras producidas en los concursos al patrimonio de Resistencia.


Piedra y mármol, cemento y hierro, madera y ensamblajes, delinean sus formas en avenidas y plazas, en parques y edificios















Acá pude ver como las esculturas tienen otras utilidades además de embellecer, la de la vereda de enfrente funciona también como apoyo de motocicleta.


































En el calor de la siesta chaqueña , la base de la escultura sirve para sentarse aunque sea un poco dura.








































ACTIVIDADES
Bienal Internacional de EsculturaParticiparán 10 escultores del mundo.Del 19 al 26 de julio, de 08:30 a 19:00 hs.
Premio DesafíoParticiparán 20 escuelas de Bellas Artes en grupos de 3 alumnos cada uno.Del 23 al 25 de julio.
Encuentro de Pueblos Originarios “El Canto de los Pájaros”Participarán integrantes de los pueblos originarios del Chaco.Coordinadora: Santa Oliva.Del 19 al 25 de julio, de 09:00 a 18:00 hs.
Escultura Acuática EfímeraAutor: León Saavedra Geuer.Del 16 al 24 de julio.
Pájaro Móvil InteractivoAutor: Mauro MusanteEjecución: del 19 al 22 de julio.Interacción con el público: del 23 al 26 de julio, de 09:30 a 19:00 hs.
Escultura “El Cristo del Monte”Autor: Daniel Ventura – Juan José Castelli – Portal del Impenetrable (Chaco).Realización de escultura de 4 m. de altura en madera de palo santo.Del 19 al 26 de julio, de 08:30 a 19:00.
Espacio Propuestas AlternativasParticipará el público de 0 a 100 años de edad.Del 21 al 25 de julio, de 09:30 a 17:00 hs.
Exposición Asociación de Escultores ChaqueñosInauguración: 19 de julio, 20:30 hs. Museum.
ConferenciasDictantes: Norberto Pagano, Julio Sapollnik y Elena Oliveras. 24, 25 y 26 de Julio, 10 hs.
Inauguración durante la Bienal de la Escultura Nº 500