miércoles, 10 de octubre de 2018

Dinero gratis en el casposismo publicitario

La publicidad de los créditos rápidos intenta contrarrestar con hedonismo el relato de la austeridad.
Madre e hija repasan en el sofá de su casa la ubicación de los invitados a la boda de esta última: “¿Por qué todo es tan complicado?”, termina diciendo la protagonista, harta de hacer cábalas para evitar rencillas familiares. Entonces contesta parsimoniosamente el padre, que deja de leer Pescando, su revista favorita: “Todo no, pedir un crédito a Cofidis es muy sencillo”.
Esta oda al casposismo, con reparto de roles chapado a la antigua y machista incluido, también incorpora uno de los paradigmas clásicos del argumentario publicitario, el del “dinero gratis”.
Aunque la narrativa del dinero fácil y accesible, asociada durante tanto tiempo a los créditos al consumo y a las tarjetas de crédito, está de capa caída por la crisis, cuenta siempre con irredentos defensores como Cofidis, la empresa del Grupo 3 Suisses International.
Se trata de una cultura que profundiza en uno de los elementos clásicos del consumo bancario, el equilibrio entre el deseo de gasto y la decisión de ahorro, tal y como señala José Antonio Gómez Yáñez, especialista en marketing, que habla de una “fase de reflexión entre el deseo y la decisión de compra” durante la crisis de 2008: “Si hace tres años entre el deseo y la decisión sólo había una fina capa y solía terminar dominando el placer, ahora hay un denso filtro que obliga a valorar la necesidad de la compra, la existencia de una alternativa para no realizar el gasto, la posibilidad de dilatarla, las marcas en presencia y las consecuencias para el presupuesto del hogar del individuo. Consigan ahorrar o no, la pulsión por el ahorro y el control de costes domésticos se ha convertido en un eje central de las decisiones de los consumidores para reducir riesgos ante eventuales imprevistos en el empleo”.

Gratificación personal

Aunque la crisis ha supuesto un mayor control de los gastos domésticos y la reflexión sobre la conveniencia de los grandes gastos, sin embargo, a su lado crece otro relato relacionado con la gratificación personal ante el esfuerzo de austeridad. “En el disfrute de las gratificaciones asociadas a gastos considerables irá asociada la conveniencia de que es algo deliberado y valioso que se debe apurar y degustar asignándole el valor que realmente tiene”, explica Yáñez.
Así, y a pesar de la crisis, la publicidad de los créditos al consumo ha mantenido eserelato del hedonismo consumista y del capricho, “símbolos que se refieren a la ideología burguesa del ascenso social, la legitimidad del enriquecimiento, el derecho a la felicidad en la tierra”, como explicaba Raúl Eguizabal en su libro El Estado del Malestar.

Juguetes educativos, ¡enseñar jugando!

Nos encantan los juguetes educativos porque nos dan la oportunidad de enseñar a los peques mientras ellos se entretienen. Los tiempos han cambiado, desde nuestra infancia plagada de tardes jugando al aire libre, en la calle, a la rayuela, las tabas o saltando a la comba… Hoy en día, los peques nacen con la tecnología bajo el brazo. ¡Es increíble ver a bebés de uno o dos años manipulando una tablet mejor que uno mismo!

Por eso, hoy hablaremos de juguetes educativos, tanto de aquellos tradicionales como de aquellos más novedosos que aprovechan el interés innato de nuestros hijos por las nuevas tecnologías para invitarlos a aprender. ¿Os ha picado el bichito de la curiosidad?

¿Por qué elegir juguetes educativos?

Como ya hemos dicho, los juguetes educativos ayudan a que los peques incorporen diferentes nociones, casi sin darse cuenta. Y como papis, bien sabemos que los niños son esponjas, ¡tienen una capacidad de aprendizaje asombrosa! De hecho, numerosos estudios señalan que el cerebro humano se desarrolla hasta los 21 años, siendo los 12 primeros años de vida los de mayor desarrollo en relación a los estímulos recibidos.

Es nuestra obligación como papis ayudarles a saciar su curiosidad, a ocuparse de manera productiva y a aprender a su propio ritmo y sin apabullarlos… Para ello, nada mejor que generar momentos de educación y entretenimiento… ¡Es la mejor manera de aprender!

La próxima vez que tengáis que hacer un regalo, pensad bien si el juguete que tenéis entre manos es capaz de enseñarle algo a los niños o si simplemente, será un nuevo divertimento… En el mercado, existen un sinfín de juguetes divertidísimos y sumamente educativos, ¡no hay mejor opción que ellos!
Juguetes educativos de ciencia

El apasionante mundo de la ciencia despierta curiosidad en los niños desde pequeños. ¿Acaso no habéis visto el interés de los peques cuando les proponéis algún experimento infantil? Ni que decirlo tenemos de que todos los peques pasan por una fase de interés casi obsesivo por los dinosaurios, ¿os suena?

¿Qué os parecería usar estos intereses para motivar a vuestros hijos a aprender? Por ejemplo, si vuestros peques son pequeños científicos en potencia y preguntan sin parar sobre física, matemática y química, ¿qué tal Juega con ciencia? Este divertido juego de ordenadorestá recomendado para niños a partir de 7 años, tiene una interfaz muy atractiva y es ideal para responder a sus continuas dudas y preguntas (os aseguro que vosotros también aprenderéis). Además su precio de 4,95€ lo hace realmente asequible. Recordad que una forma estupenda de ahorrar en este tipo de juegos es aprovechar las ofertas de los códigos promocionales.

Por supuesto, en otras jugueterías como Toy’R’Us también encontraréis otros interesantes juegos de ciencias. Prestad especial atención a aquellas temáticas que suelen despertar el interés de los niños como el cuerpo humano, los juegos de matemáticas y de física básica… Y si la física es el principal tema de interés, optad también por un juego de física tradicional. ¡Los peques se pasarán horas jugando y aprendiendo con ellos!

Y si los más peques se apoderan de vuestras tablets y smartphones, quizá os interese comprar una tablet u ordenador de juguete con ejercicios para aprender los números, las letras, los animales y muchas otras actividades educativas.
Juguetes educativos para aprender idiomas

No nos cansamos de repetir la importancia de aprender idiomas sobre todo de pequeños cuando la capacidad de aprendizaje es superior. Por eso, nos parece interesante optar siempre que sea posible (y que a vosotros, los papis, os parezca bien) por juguetes físicos y tecnológicos con la posibilidad de aprender palabras y frases en dos o más idiomas. En casa, por ejemplo, tengo una granja para aprender animales, colores, números y sonidos de animales que puede escucharse en español, inglés, francés y alemán. ¡Es una pasada!

Por supuesto, no es necesario que los peques sean políglotas, pero sí puede ser interesante para fomentar el aprendizaje del inglés desde bien pequeñitos o en el caso de que los padres pertenezcan a dos países diferentes para enseñar ambos idiomas en paralelo a los niños. En la compra de estos juguetes educativos también os pueden ayudar los cupones de descuento de los que os hablábamos anteriormente.

Esta Navidad, o el próximo cumpleaños de los peques, no lo dudéis y elegid juguetes educativos…

lunes, 8 de octubre de 2018

Headshot (2016)


Headshot - Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto (2016) 






Si tú como yo, andas al pendiente de lo que esta pasando en el Festival de Cine de Sitges 2018 entonces ya te enteraste de que The House That Jack Built te va a hacer llorar sangre, que Suspiria de Guadagnino al parecer no es tan buena y que muchas otras no más no motivan a esperarlas ni buscarlas, sin embargo hay una peli que está rompiendo con las criticas y al parecer Netflix por fin tiene un proyecto chido, hablamos de The Night Comes for Us (que según se va a estrenar el 19 de Octubre a nivel mundial y ya me urge verla), para ir calentando motores, vemos antes lo que hicieron actor y director previamente: Headshot (2016) Si eres fan de Iko Uwais y la saga de The Raid, no tengo que decirte nada más, sabes que es la verga y ya, tienes que ver esta cinta. Si nunca le has entrado al cine de Indonesia, deja te cuento un poco que son los putos amos de pelis con coreografías y peleas poca madre en las cintas de acción, algo que me pareció maravilloso fue permitirse utilizar maquillaje y efectos de peliculas de terror para mostrarnos los efectos de las heridas y sangre a lo largo del desgaste del personaje, eso fue wuauu!!! Si le podemos criticar algo a la peli quizá como siempre la historia es una cosa remix entre Dany The Dog y Jason Bourne, pero a los que nos gustan esas pelis esta una joya, las peleas al ser tan rápidas se sienten por momentos como aceleradas a 1.5 y el camarografo decidió que no necesita estabilizar la toma nunca para darle más sensación de inmersión, de nuevo tiene esta onda de videojuego subir de nivel, ir peleando con un rival más fuerte en distintos escenarios y yo cada día cuento las horas que faltan para poder disfrutar de la nueva entrega, así que ojala las puedan ir viendo y recuerden nada de spoilers o se van directito al infierno.



 

Yobailopogo!
 -Sitges te amo gracias por siempre mostrarnos cosas tan pinche locas-

domingo, 7 de octubre de 2018

La caida de Evil Hat o el ocaso de los dioses

Estos últimos días corren como el viento las noticias referentes a la salud económico financiera de la conocida editorial de juegos de rol y mesa, Evil Hat Productions. Si bien he ido recogiendo opiniones e informaciones por igual a través de distintas publicaciones en las redes sociales, creo conveniente aunarlas en un único post que trate de transmitir la preocupante situación real de la situación.


Evil Hat Productions comienza su vida en el año 2005 de la mano de sus fundadores, Rob Donoghue and Fred Hicks, consolidándose rápidamente como un referente dentro de la escena "indie" con una desbordante aportación de juegos, especialmente narrativos. Remozando un sistema gratuito llamado FUDGE dan vida a Fate, que se convertirá en el núcleo y principal motor de toda su creación. Hitos especialmente relevantes son la publicación de un revolucionario Spirit of the Century en 2006 y The Dresden Files RPG en 2010, llevando a las cimas del Olimpo el nombre de su neonata empresa. 

A lo largo de estos años Evil Hat se ha caracterizado por su extenso y amplio fondo de armario, publicando más y más libros, además de penetrar exitósamente en el mundo de los juegos de cartas con una nueva versión de The Dresden Files. Pero la mágica ilusión en la que parecían vivir se ha topado con el irreductible muro de la realidad. 

Algo que desde siempre se ha venido advirtiendo en este hobby, especialmente en nuestro panorama rolero nacional, es que no da para comer. Son pocas las editoriales que se dedican en exclusiva a publicar rol, y menos aún las que pueden vivir de ello. Son tiempos difíciles y el público que compra dichos productos menor de lo que nos gustaría. Por lo que el tamaño importa. Uno no puede dejarse ir por éxitos particulares sin saber gestionar los fracasos que vendrán conjuntamente y a continuación. De caidas de grandes editoriales tenemos la hemeroteca llena (JOC, La factoría,...) incluso la primera de todas, TSR, fundada por Gary Gygax, creador de todo ésto. Y es que ser un buen autor/editor no significa ser un buen empresario. Pero volvamos al tema.

Este mes de octubre Evil Hat ha hecho público algo que ya se venía contando en los mentideros habituales, que las pérdidas económicas la están hundiendo. Si se quiere ver el comunicado oficial pinchar aquí, pero resumiendo, se reconoce el mal funcionamiento interno y la escasa rentabilidad (o nula) de muchas de sus últimas publicaciones. Lo que les lleva a un replanteamiento interno para reducir su tamaño y así las pérdidas. Más de una docena de proyectos quedan en suspenso y se producirán varios despidos en lo que queda de año para aligerar plantilla. Nombres tan conocidos como Chris Hanrahan o Brian Patterson deberán abandonar la nave. Si bien otros productos ya proyectados para fechas cercanas se mantendrán es cierto que la situación es peliaguda y este primer paso podría no ser el último. O incluso más allá, podría ser lo último.

Cuesta imaginarse cómo una editorial del prestigio y renombre de Evil Hat pueda caer de la manera en la que estamos viendo, pero algunas voces autorizada dentro del mundillo se han atrevido a hacer un análisis bastante acertado, según mi opinión, de las causas que han conducido a esta situación. Me refiero a Zak S., deslenguado y provocador autor de títulos tan relevantes como Vornheim, A Red and Pleasant Land o Frostbitten and Mutilated (todos ellos para Lamentations of the Flame Princess) que no ha dejado pasar la oportunidad para atizar a diestro y siniestro como bien le caracteriza. Para ver el artículo original en inglés pinchar aquí, pero a continuación os traduzco un pequeño resumen de lo expuesto:
  1. El Arte. Malo en lo general y aún teniendo grandes artistas, demostrando incapacidad para saber qué es lo que quieren. (en eso debo darle la razón, The Dresden Files en su versión yanqui es sencillamente horrible, y hemos tenido una enorme suerte de que aquí lo renovaran por completo).
  2. El sistema. Si bien Fate es un sistema que ha encandilado al público más indie, le han salido un par de competidores como son PbtA o Cortex capaces de hacer lo mismo e incluso mejorarlo. (aquí no estoy tan de su parte, me encanta Fate y también PbtA, no creo que se anulen, ni dejaría de jugar a uno por el otro).
  3. Cuidado. Una vez que lanzan un producto al mercado lo abandonan por completo, no hay visión de futuro. Lo cual provoca que tenga una esperanza de vida corta. (lo cual es cierto, tengo montones de Mundos Fate que han pasado sin pena ni gloria por el disco duro de mi ordenador, y hoy en día están olvidados, pero también se supone que son para jugarlos alguna vez y dejarlos ¿no?).
  4. Estilo. Si bien Fate pretende ser un sistema sencillo, los autores demuestran una seria incapacidad de comunicación para expresar sus ideas, con textos enrevesados que complicación la comprensión. (eso me recuerda a todas las discusiones que hemos tenido en G+ sobre la economía de puntos Fate o la creación de proezas, si es sencillo por qué tanta confusión).
  5. El lema "Cuida de tus amigos y ellos cuidarán de tí". Fred Hicks asegura que el éxito de Evil Hat se basa en que pasaron diez años haciendo amigos en internet, pero lo cierto es que hoy en día no se trata de una persona demasiado sociable, teniendo varios encontronazos en las redes sociales a cerca de temas peliagudos. (aquí Zak se toma su venganza particular puesto que es con él una de dichas broncas).
Es cierto que gran parte de lo escrito nace de una cuita personal entre los diferentes actores, pero el revanchismo no resta verdad a lo expuesto. Uno no puede dormirse en el éxito primero y esperar que todo siga igual. La industria de los juegos de rol es un ente vivo que evoluciona constantemente innovando y creando sin descanso. Nuevas ediciones de juegos cada vez más preparados y preciosistas son lanzados al mercado sin compasión para nuestras famélicas carteras a la par que adoptan un arte digno de una revista de diseño y nuevos formatos. La profesionalidad es demandada y exigida imponiendo parangones cada vez más difíciles de alcanzar y dejando atrás cadáveres incorruptos de lo que fue y no más será. ¿Estamos ante la caída de uno de los más relevantes de la última época o será solo un paso atrás para tomar impulso? Preguntas que solo el tiempo podrá contestar. Mientras tanto disfruten de lo ya publicado y ¡Sigan jugando!

sábado, 6 de octubre de 2018

Maniac (2018)

Maniac - Cary Joji Fukunaga, Patrick Somerville (2018)




De repente todos hablaban de esta madre, Jonah Hill y Emma Stone son los protagonistas de la nueva miniserie de Netflix que trata sobre personas con problemas/desordenes/trastornos mentales y como ocurre en todos esos casos, buscan la salida más rápida e inmediata por no querer comprometerse a un psicoanálisis, sufriendo las consecuencias de los falsos remedios. Es difícil hablar de una serie tratando de no contarles mucho (de la trama) para no arruinarles la experiencia, pero si les puedo contar mis impresiones, si quieren o les interesa saber mi opinión: Metan en una licuadora a: Spike Jonze + Charlie Kaufman + Wes Anderson + Alejandro Jodorowsky + Michel Gondry + David Lynch + conceptos de medicina + neurociencia + psiquiatría + Technicolor = Tendrán unos innecesarios 10 capítulos que pudieron ser bien a lo mucho cinco o una peli de dos horas, en una madre que no se si exista como distopía pero es un retrofuturo, algo futurista asiático con elementos de los 80´s, en donde se esta experimentando con humanos para que una computadora recopile datos para crear un fármaco capaz de eliminar el dolor y sufrimiento de las personas en una realidad alterna. Por momentos se siente como muy familiar, como que son cosas que ya hemos visto en otros lados, es una serie muy rosa, muy amable, no le entra por completo al drama, es para teens que se dicen deprimidos por tener que esperar un mes para el nuevo iphone, esa clase media gringa que acá no existe, ya saben whitepeopleproblems del primer mundo con los que cuesta trabajo identificarse, se las recomiendo si le traen ganas si pasan del capitulo 4 y no más no los atrapó, déjenla, no es para ti, no va a mejorar, se va a volver más rara y caótica, si pasaste del 5 en maratón y quieres más y más date perro hasta el final písale fondo, bríncate el intro, no comas, no pierdas el tiempo con tonterías como ir al baño o ir a trabajar, desvélate a lo pendejo, sigue viendo series a lo idiota, yo lo haría, yo lo hago.


Reseña: Cazadores de Libros de Londres (Edge)

Cazadores de Libros de Londres
Autor: Kenneth Hite
Ilustraciones: Jérôme Huguenin
Traducción: Carles Alba Gris
Formato: 160 páginas en b/n, tapa blanda
© 2012 Pelgrane Press Ltd.
Edge Ent. por la edición en español



Cazadores de Libros de Londres es un suplemento difícil de catalogar dentro de la línea del juego de rol El Rastro de Cthulhu. Kenneth Hite hace malabarismos para lograr introducir toda la diversa información que le ronda por la cabeza y lograr un cuerpo homogéneo que resulta consistente y sólido. Podríamos etiquetar este libro como un escenario de campaña para nuestras partidas de Cthulhu, fuera del clásico Arkham estadounidense clásico que ha podido llegar a empacharnos. La cosmopolita Londres y sus peculiaridades casan perfectamente con la idea preconcebida de la lucha con los Mitos desde un punto de vista más erudito que viril. Y funciona. Estamos ante una guía londinense desde la óptica de un investigador. ¿Y cómo es eso? Imaginemos que un diario deportivo como As o Marca quisiesen hacer un mapa detallado de la ciudad, evidentemente lo harían desde el fútbol, conforme a sus estadios: el Stamford Bridge del Chelsea en el cercano barrio de Fulham, el Emirates Stadium del Arsenal en el barrio de Ashburton Grove, etc... Así pues, el mayor interés de un jugador de El Rastro debería apuntar irremediablemente hacia sus librerías, bibliotecas y colecciones privadas. Todo una golosina para los estudiosos de lo oculto.


El libro tiene una clara división que marca una serie de temas principales sobre los que se desarrollará, a saber, volúmenes arcanos, Londres en los años 30 y consejos para el Guardián a la par que una aventura inspirada en su propio contenido lista para jugar.

Si bien el contenido de Cazadores de Libros de Londres es útil e interesantísimo, he encontrado un fallo generalizado en la edición en español que afea bastante su resultado final, la traducción. Algo que no me había pasado con anterioridad con otros suplementos de la línea, este libro tiene diversos y evidentes fallos en su conversión al español. Algunos nimios que podríamos encontrar en cualquier otro manual, como el cambio de genero de diferentes elementos (tratar a una pnj llamada Joan como masculino, o la Orden del Amanecer Dorado, la Golden Dawn, también como masculino), que no dejan de ser mera anécdota. Pero el problema es consistente a través de todo el libro, si bien este es muy técnico en muchas de sus partes, la traducción carece de estilo, alma e interpretación, siendo realizada palabra por palabra en muchas partes de su texto. Ésto te obliga mentalmente a volver a traducirlo al inglés para llegar a comprender lo que el autor quería expresar en un primer momento. No quiero decir que resulte incomprensible ni nada parecido, pero estando ante un texto bastante erudito y versado la conversión no resulta sino un obstáculo que hace más pesada la lectura y dificulta su comprensión.





Reconocido por el propio autor, este suplemento surge tras la lectura de El club Dumas de Arturo Perez Reverte, una novela que versa sobre un especialista en libros antiguos que debe investigar la veracidad de un viejo manual de demonología sumergiéndose en diversas colecciones y bibliotecas. Convertir el trabajo de bibliotecario en algo excitante y trepidante no es tan complejo como podríamos haber pensado en un primer momento. En el manual se nos provee de material más que suficiente como para poder desarrollar esta parte de la partida. Conocimientos técnicos de encuadernación, guías de comportamiento y significado de subastas, así como localizaciones de bibliotecas y fichas de volúmenes de ocultismo completan un agradable paseo por el lado más macabro y oscuro de la profesión de librero.




Y se nos completa, la ya de por sí extensa información, con un viaje turístico por el Londres clásico de la mano de un evidentemente enamorado de dicha ciudad. Es curioso que se añada una nueva habilidad para el juego llamada the knowledge (nombre que queda en inglés, aunque sería perfectamente traducible como Callejeo), refiriéndose a los conocimientos de los taxistas capitalinos para moverse por sus intrincadas calles y callejuelas.

El recorrido incluye con una somera anotación de diversas sectas o cultos con que poder interactuar durante el juego. Algunas históricamente veraces, otras fruto de una desbordante imaginación que servirá para avivar las mentes en busca de inspiración. Máxime cuando se nos incorpora un nueva ampliación del bestiario con nuevas criaturas con que regar nuestras partidas.





Por último llegamos a la sección en la que se trata de unir y cohesionar todo el contenido para crear una campaña cuyo leif motiv sea este apartado tan curioso y característico de Londres. No solo disponemos de las herramientas necesarias para lleva a cabo tal cometido, sino que además se nos presentan diversos estilos de juego para llevarlo a cabo: arabesco (la Londres mágica y onírica), sórdido (prostitución, drogas, pobreza...) y tecnicolor (lujuria, soberbia, poder...). Del mismo modo se nos dota de una serie de Pnj listos para intervenir en cualquier tipo de historia, con su correspondiente adaptación a cada estilo. 

También se vuelve a un tema complejo, ya presentado en el libro de reglas de El rastro de Cthulhu y en el suplemento Magia en Bruto, como es la magia idiosincrásica. Compleja y más narrativa que mecánica, aquí se nos presenta en la forma de Megapolisomancia, que no deja de ser una alternativa para hacer declaraciones (o crear ventajas al estilo Fate) haciendo uso de los diversos aspectos de que nos dota la propia ciudad. La intención evidente es convertir a Londres en un personaje más dentro del juego, aunque su traslado a la mesa puede resultar complejo y poco intuitivo en la manera en la que está presentado.

Y como no podía ser de otra manera el texto se completa con una aventura que trata de reunir todos los ingredientes presentados con anterioridad. Aunque el problema del exceso de tecnicismo de que adolece el libro en general vuelve a hacer presencia con un escenario complejo, lleno de datos (la mayoría intrascendentes) y que en propias palabras del autor solo tiene tres escenas relevantes, el resto es paja. Para mi desconsuelo debo reconocer que no es una buena aventura, pero si que tiene elementos aprovechables y reciclables en algo mucho más entretenido.





Cabe destacar el pequeño libreto con grapa incluido tamaño cuartilla que representa un callejero bastante detallado de la ciudad londinense. Es un buen accesorio que añadirá una nota de realismo y color a la mesa durante la partida, aunque reconozco mi incapacidad para encontrar nada en uno de estos engendros del diablo, pero no se preocupen, es solo mi absoluta falta de capacidad de orientación.

En resumen, un suplemento que me deja con fuertes sentimientos encontrados. Un contenido lleno de ayudas y consejos perfecto para el tipo de partidas que realmente me gustan de los Mitos, presentado en un continente complejo, excesivamente técnico en muchas partes y con la evidente necesidad de un corrector de estilo. Difícil de digerir requiere de un largo tiempo de reposo para que no se indigeste. Aún y con todo un libro de apoyo incuestionable al que recurrir en cualquier escenario que se pretenda preparar y que de un modo u otro aportará nuevas líneas e ideas que incorporar o con que enriquecer nuestro juego. ¡Sigan jugando!

jueves, 4 de octubre de 2018

3 de Hoteles que acaban de salir

Carajo, les dejo tres pelis para que las eviten a cualquier costo, que tienen en comun el tema de los hoteles:




 Hell House LLC II: The Abaddon Hotel - Stephen Cognetti (2018)



Algo que me saca mucho de pedo es cuando les digo de ciertas pelis que no valen la pena y por lo tanto no las vean y ahí van en chinga a verlas y cuando les digo que algo es una maravilla que no se la pierdan, me salen con un nah! igual y la dejo en la carpeta de descargadas... Aun así y porque los quiero mucho, me arriesgo y les digo que esta es una mierda, no le puedo decir peli a un experimento tan pinche malo, varias cosas a tomar en cuenta: ¡es la 2da parte! no mames, ¿quien vio la primera? ¿quien dio el dinero para hacer una segunda parte a algo tan jodido? Chinguen a su madre. Un disque recorrido a un hotel abandonado que no asusta, donde se caen las camaras y parece grabado con celulares de hace una generación, me emputa que no te espanta una sola vez y que sea realmente somnifera, lo unico peor que esta peli es la que le sigue:

Hotel Transylvania 3: Summer Vacation - Genndy Tartakovsky (2018) 



Hotel Transylvania 3: monstruos de vacaciones es la prueba de que Sony es culero, las mismas voces que utilizaron en el doblaje de Mi Villano Favorito, los mismos acentos, las mismas caras que en lluvia de hamburguesas, los mismos colores que en la de los emoji, las mismas animaciones que en las de angrybirds, una pinche calca igual en todos sus productos de mierda, ¿como exprimir más una franquicia que ya no da más? Hagamos una historia con las patas donde nos inventamos unos villanos que quieren eliminar al prota, pero con pastelazos y algo de romance... Asquerosa, se siente un proyecto viejo, reciclaron algun guion que tenian arrumbado de años y se nota totalmente forzado, pinche perdida de tiempo.

Hotel Artemis - Drew Pearce (2018)


¿Recuerdan como en John Wick nos enteramos de la existencia de un hotel en que los criminales se muestran algo civilizados y tienen que respetar ciertas reglas si quieren permanecer en él, ahhh pues un director novato se robo esa idea para traernos Hotel de Criminales que es un producto al vapor donde el mayor atractivo es ver lo demacrada que Jodie Foster se ha puesto con los años, totalmente aburrida y llena de pretenciones que no alcanzan nunca un punto chido, todo se siente mediocre y al chilazo, si algo hay que rescatar es que Dave Bautista cada día hace mejor su chamba y no es el tipico ropero sin dialogos, ando enojado hijos de su puta madre así que no le busquen, yo en tu lugar me evitaba estas tres pendejadas y me ponia mejor a ver The Shining (1980) o The Grand Budapest Hotel (2014) o 1408 (2007) o esperen a que el camarada Gerardo Grouch nos recomiende algo chingon en los comentarios o ponganse a escombrar su cuarto o algo más util que andar viendo estas mamadas